5月30号，自2016年宣布停止活动的μ’s时隔三年竟然被奶活了。说起μ’s，三年前在巅峰时期选择激流勇退，无论是出于什么样的原因，都令粉丝十分惋惜。不过μ’s并未随着时间推移而人气骤减，即便是成员走上了不同的道路，但是当新田惠海在推特上发表“μsicforever”时，仍能将粉丝与成员的心聚集在一起，这时候就真的印证了那句“如果奇迹有颜色…”
而几天前《BanG Dream》手游开国服的消息则是众望所归，姗姗来迟。早在去年上海的BML 上， Poppin’Party就亲临活动现场， 引发不小话题。Poppin’Party是《BanG Dream》中的一支乐队偶像团体，现场的粉丝都热情高涨，即便是在《BanG Dream》并没有开国服的情况下，国内依旧有很多喜欢她们的粉丝。
那么，二次元的偶像究竟有何魅力呢？企划，live，游戏，设定，音乐…似乎总是说不完。其中像《偶像大师》《love live》那种全面开花的企划来说，随便一个点都可以长篇大论。但对于新人最好的入坑方式，其实还是动画。那这里就拿出几部我个人最喜欢的偶像动画做推荐，介绍偶像动画的魅力所在。
二次元偶像的顶点:《偶像大师》
借街机游戏起家的《偶像大师》，如今已经迎来了第14个年头。在它最繁盛的时候，曾与东方project，Vocaloid并称为“niconico御三家”。虽然，如今niconico的影响力已经大不如以前，但是《偶像大师》在二次元偶像的地位却从未动摇，敛财计划依旧生命力旺盛。同时，在2011年播出的《偶像大师》动画，也被称为偶像动画的顶峰之作。
众所周知《偶像大师》的监督锦织敦史本身自己就是一个偶像厨，所以《偶像大师》这部动画说是厨力放出也不为过。当然，producer（偶像大师的粉丝）不仅是锦织监督一人，应该说是整个staff都对《偶像大师》倾注了满满的爱意与诚意。因此，诞生了《偶像大师》的几场神级手绘live。手绘live之所以复杂，是因为live动作繁多，既要表现角色的美感还要画的流畅，是一项浩大的工程。
Live，可以说是偶像类动画的灵魂所在。Live从来都不是只有唱唱跳跳，最重要的是感受“氛围”。《偶像大师》无疑做到了这一点，成为偶想动画中最耀眼的标杆。其中，由林勇雄负责的第13集，长镜头live可谓是十分牛逼了…
除了林勇雄，田中裕介，河野惠美，高雄统子，赤井俊文都是业界瞩目的人才，将业界的画师“”偶像”聚集，因此诞生了《偶像大师》。《偶像大师》有着出色的演出，作画，也有着王道的剧情构成。偶像大师是一部典型的以人物为核心的动画，剧情深挖每一个角色，展现出他们的成长过程，从而让观众们也参与“”养成”中，从而发现她们的魅力。从某种情况上来说，《偶像大师》是真正的王道偶像，即便你不是偶像厨，也一定能从《偶像大师》有笑有泪的剧情中，收获感动。
从无人问津到座无缺席:《LOVE LIVE》
“为拯救废校危机，少女成为偶像。”
无论是二次元还是三次元，《LOVE LIVE》都在上演着一个又一个的奇迹。
毕竟在2010年发表企划的《LOVE LIVE》可以说是反响平平，直到2013年播出动画时人气才一点一点的积攒起来，这似乎与动画中一开始的剧情十分吻合，惠乃果和海未，小鸟一开始在校园内的演出，台下只有寥寥数名观众。而这些全部，就是她们作为校园偶像μ’s的起点。
《LOVE LIVE》与《偶像大师》不同，在《LOVE LIVE》的故事里，提出了“校园偶像”的概念。《LOVE LIVE》里面完全没有对艺能界的描写，从头到尾都是少女的校园奋斗励志日常，所以比起传统的偶像番，当年更多人是拿《LOVE LIVE》和《轻音少女》向比较。
因此，《LOVE LIVE》中的努力向上的精神，九名少女无法斩断的羁绊更加的二次元化，正如诞生初，“大家一起完成梦想的故事“一般，也更符合少女偶像的本质——造梦的过程。
之后随着手游的大热和第二季动画播出，《LOVE LIVE》的热潮在中日两国迅速蔓延开来，已经势不可挡。不仅是当年动画碟片卖出了年度前十的好成绩，真人live的活动也如火如荼，单曲和专辑都在oricon榜取得了耀眼的成绩，并且在2015年底登上了日本国民级节目《NHK红白歌会》，演唱了《それは仆たちの奇迹》。可谓是现象级别的偶像。
某种程度上，都可以说动画里的μ’s，与三次元的μ’s，一共18人，完成了““从无人问津到座无缺席”的奇迹逆转。
以乐队为核心的偶像：《BanG Dream》
二次元偶像绝大多数的市场都由“偶像大师”，“lovelive”两座大山所占领。但在剩下的市场中，也不乏耀耀生辉的新星，《BanG Dream》其中之一。以手游起家的《BanG Dream》，动画作为多媒体企划中的一项，其实并不出众。第一季动画甚至还有很多作画崩坏的问题，第二季好了许多，。那么《BanG Dream》究竟有什么样的魅力？答案是将角色与真实live紧紧相连。
在如今日系偶像越来越注重“舞台表现力”而不去注重“实力”的背景下，偶像成了似乎假唱也无所谓的存在。但是《BanG Dream》以乐队少女为主题，真人live也现场还原了乐器的演奏。
因为专业性的原因，声优们不仅要完成基本的工作，也要解锁“弹奏技能”。其中以Roselia为代表，本身就有音乐培训的基础，实力很强，哪怕是不了解《BanG Dream》的人，也能被瞬间吸引。Afterglow、Pastel*Palettes、Hello, Happy World!的声优们虽然不会乐器，但是也能完成表演。
因此，在日本音乐世界里，偶像当道，乐队似乎已经成为了过去式。就像是09年盛极一时的轻音少女，在2010年akb48的狂潮下也要退让。所以《BanG Dream》的出现，将偶像与乐队相结合，颇有种文艺复兴，轻音精神续作的感觉。
再说回动画，动画相比起真人live平庸了许多。但如果从手游或是live入坑，再去看动画也不失是一个好的选择，毕竟当你成为粉丝之后，动画会有更多粉丝能get到的细节。
无法预测的命运舞台：《少女歌剧》
喜欢少歌的都是什么人？扭曲怪？偶像厨？百合豚？歌学家？还是为了几原邦彦？
《少女歌剧》就是这么一部神奇的动画。它有少女，有歌剧，然后有百合，撕逼，扭曲，贵乱，同时它还有异能，乱斗，穿越，轮回……《少女歌剧》它自带一种琢磨不透的文学气息，以及宝冢风的复古华丽情结，当然也少不了古川知宏作为几原邦彦的弟子，完美继承了几原邦彦的象征主义和舞台剧演出手法。
比起一般动画作为偶像企划中的一环，主要起宣传作用来说，《少女歌剧》更像是一部独立的艺术品，抛开偶像本身，动画就已经足够仔细琢磨。哪怕从设计的角度来说，少女歌剧的舞台，灯光，服装，布景都时髦度爆表，与前卫的“意识流”叙述相得益彰。
正因自带高冷的气质，《少女歌剧》本质还是比较小众的存在。不过好在粉丝粘合度很高，靠口口相传的口碑，觉得最近越来越有一种“少歌火了”的错觉。你看，连恋哥哥的声优小山百代都来知乎开账号了（草）。真人偶像活动，手游企划也在有条不絮的安排，时不时也会来中国开个见面会啥的，所以ball ball你们快来看少歌吧.jpg
毕竟看真人小姐姐在舞台上边唱歌边玩弄刀枪棍棒，还要百合营业，真的很刺激.jpg。
山本宽破产遗作：《wake up girls》
说起山本宽为人，我实在是懒得评价。但如果只说作品，当年做了著名的凉宫团舞《晴天好心情》和幸运星电波曲《拿去吧水手服》，都是当年在宅圈里引发现象级的话题。因此山本宽虽然被京都评价”监督能力不足“，但“”编舞实力”还是饱受认可的。《wake up girls》聚集了山本宽的野心，也有好基友神前晓来坐镇。但是《wake up girls》却因为种种事情，而充满遗憾。
比起ll，灰姑娘女孩这种纯真幻想，如梦一样呵护的偶像世界，《wake up girls》更多的是表现身为偶像的残酷一面，剧情更偏向现实世界的日本艺能圈。毕竟一上来live漏底裤的事件直接引发话题。究竟是要表达偶像界“不脱不红”的里规则，还是山本宽嘲讽死宅的恶趣味，都是很有勇气的选择…这让人不禁想起日本国民偶像AKB48，当年也有着“”“唱小黄歌”“”漏底裤“”的地下黑暗史。
但是正如AKB一步一步从秋叶原的剧场走向地上一样，《wake up girls》将女孩们从零到一的成长刻画才更加真实，更加感动。山本宽用《wake up girls》刻画了偶像界“业界真实“的一面。虽然《wake up girls》的动画实在是穷的有些凄惨，但是也有像《タチアガレ!》这样惊艳的live。总的来说，《wake up girls》是一部有想法，有个性的动画，如果你能忍受的了画面的穷酸以及日常少女颜艺，还是十分值得一看。
《wake up girls》作为山本宽当年信心满满的复仇之作，大概怎么也想不到第二季就被踢出了主创团队吧。而就在几个月前中日两国闹得沸沸扬扬的山本宽破产事件中，阿宽连发几条博客声明原委，自称是为了做《wake up girls》而欠下1亿日元的债务。这样的“”舔狗“精神简直是震撼人心…因此《wake up girls》从这方面的意义上来说，比起《分形世界》，更配得上“遗作”的说法。
拯救A站的黑马神作:《佐贺偶像是传奇》
2018年真正的黑马，以一己之力挽救a站于水深火热之中（并没有）。
《佐贺偶像是传奇》是一部偶像番，但又不是那么的“”偶像”。毕竟是一部女主第一季就发生车祸的番，实在是过于沙雕…不得不说a站这次买番还是很有眼光的，只靠这一个片段就在微博上有了上千转发（草）。
《佐贺偶像是传奇》讲述了一群僵尸少女组成偶像团体“”fran chou chou”，有血有泪，有哭有笑的故事。
正如前文所说，在日本偶像竞争日益激烈的情况下，《佐贺偶像是传奇》反套路与离经叛道，以僵尸为设定，迅速抓住眼球。其实僵尸的设定很好用，既可以拿它来搞笑，也可以拿它来催泪。《佐贺》的故事十分有趣，不单单是“沙雕”，而是活用僵尸与偶像两个元素，挖掘更多等巧妙的设定。在《佐贺》里，你甚至还可以看到美少女唱rap，和死亡重金属摇滚。无论从那一点开始吐槽，都已经是“传奇”了。
但其实《佐贺》本质还是一部王道的偶像番，那些传统偶像番里的“拼搏”“向上”“活力”“友情”的偶像魅力，同样也是《佐贺》的主题。“正是因为成了僵尸，才有了只有自己才能做到的事情。”，偶像是给人达赖希望的工作，她们证明了这一点。《佐贺》里面的角色每一个都充满了人情味，令观众陷入其中，无论是暴走族二阶堂咲，还是昭和偶像水野爱都令人印象深刻。
结语
日本偶像若从山口百惠的时代算起，到小猫俱乐部，到早安少女组，再到如今的akb，乃木坂，至今也已经快要经历半个世纪。偶像对于日本来说，是一张特殊的名片，2010年，由akb48引领的“偶像战国时代”，48g，早安少女，与其他组合三足鼎立，迎来了偶像行业的全面开花。无论是二次元偶像，还是地方偶像，地下偶像，都诞生了璀璨的偶像文化。
而二次元偶像，最早也能追溯到《超时空要塞》系列。只不过那个时候，还没有完全形成现在成熟的二次元偶像产业链。说到底，为什么会诞生二次元偶像？因为二次元偶像比起传统偶像来，更加的接近梦想。偶像是贩卖梦想的职业，当你跟着你的小偶像一起成长，见证她的一点一滴，最终与她走向梦想的舞台，都会获得巨大的满足感。
因此，二次元偶像最大程度上做到了这种陪伴与守护。当你的梦想，与偶像的梦想向连接，就会产生牢固的羁绊，这种羁绊是无法背叛的。当然，这都是在你成为资深偶像宅之后的心得…本文不打算聊那么深入，就只是从动画的角度拉人入坑，欢迎大家在评论区，留下你最喜欢的偶像动画，一起交流！