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μ's复出?二次元偶像有何魅力?偶像动画大盘点

5月30号,自2016年宣布停止活动的μ’s时隔三年竟然被奶活了。说起μ’s,三年前在巅峰时期选择激流勇退,无论是出于什么样的原因,都令粉丝十分惋惜。不过μ’s并未随着时间推移而人气骤减,即便是成员走上了不同的道路,但是当新田惠海在推特上发表“μsicforever”时,仍能将粉丝与成员的心聚集在一起,这时候就真的印证了那句“如果奇迹有颜色…”

而几天前《BanG Dream》手游开国服的消息则是众望所归,姗姗来迟。早在去年上海的BML 上, Poppin’Party就亲临活动现场, 引发不小话题。Poppin’Party是《BanG Dream》中的一支乐队偶像团体,现场的粉丝都热情高涨,即便是在《BanG Dream》并没有开国服的情况下,国内依旧有很多喜欢她们的粉丝。

那么,二次元的偶像究竟有何魅力呢?企划,live,游戏,设定,音乐…似乎总是说不完。其中像《偶像大师》《love live》那种全面开花的企划来说,随便一个点都可以长篇大论。但对于新人最好的入坑方式,其实还是动画。那这里就拿出几部我个人最喜欢的偶像动画做推荐,介绍偶像动画的魅力所在。

二次元偶像的顶点:《偶像大师》

借街机游戏起家的《偶像大师》,如今已经迎来了第14个年头。在它最繁盛的时候,曾与东方project,Vocaloid并称为“niconico御三家”。虽然,如今niconico的影响力已经大不如以前,但是《偶像大师》在二次元偶像的地位却从未动摇,敛财计划依旧生命力旺盛。同时,在2011年播出的《偶像大师》动画,也被称为偶像动画的顶峰之作。

众所周知《偶像大师》的监督锦织敦史本身自己就是一个偶像厨,所以《偶像大师》这部动画说是厨力放出也不为过。当然,producer(偶像大师的粉丝)不仅是锦织监督一人,应该说是整个staff都对《偶像大师》倾注了满满的爱意与诚意。因此,诞生了《偶像大师》的几场神级手绘live。手绘live之所以复杂,是因为live动作繁多,既要表现角色的美感还要画的流畅,是一项浩大的工程。

Live,可以说是偶像类动画的灵魂所在。Live从来都不是只有唱唱跳跳,最重要的是感受“氛围”。《偶像大师》无疑做到了这一点,成为偶想动画中最耀眼的标杆。其中,由林勇雄负责的第13集,长镜头live可谓是十分牛逼了…

除了林勇雄,田中裕介,河野惠美,高雄统子,赤井俊文都是业界瞩目的人才,将业界的画师“”偶像”聚集,因此诞生了《偶像大师》。《偶像大师》有着出色的演出,作画,也有着王道的剧情构成。偶像大师是一部典型的以人物为核心的动画,剧情深挖每一个角色,展现出他们的成长过程,从而让观众们也参与“”养成”中,从而发现她们的魅力。从某种情况上来说,《偶像大师》是真正的王道偶像,即便你不是偶像厨,也一定能从《偶像大师》有笑有泪的剧情中,收获感动。

从无人问津到座无缺席:《LOVE LIVE》

“为拯救废校危机,少女成为偶像。”

无论是二次元还是三次元,《LOVE LIVE》都在上演着一个又一个的奇迹。

毕竟在2010年发表企划的《LOVE LIVE》可以说是反响平平,直到2013年播出动画时人气才一点一点的积攒起来,这似乎与动画中一开始的剧情十分吻合,惠乃果和海未,小鸟一开始在校园内的演出,台下只有寥寥数名观众。而这些全部,就是她们作为校园偶像μ’s的起点。

《LOVE LIVE》与《偶像大师》不同,在《LOVE LIVE》的故事里,提出了“校园偶像”的概念。《LOVE LIVE》里面完全没有对艺能界的描写,从头到尾都是少女的校园奋斗励志日常,所以比起传统的偶像番,当年更多人是拿《LOVE LIVE》和《轻音少女》向比较。

因此,《LOVE LIVE》中的努力向上的精神,九名少女无法斩断的羁绊更加的二次元化,正如诞生初,“大家一起完成梦想的故事“一般,也更符合少女偶像的本质——造梦的过程。

之后随着手游的大热和第二季动画播出,《LOVE LIVE》的热潮在中日两国迅速蔓延开来,已经势不可挡。不仅是当年动画碟片卖出了年度前十的好成绩,真人live的活动也如火如荼,单曲和专辑都在oricon榜取得了耀眼的成绩,并且在2015年底登上了日本国民级节目《NHK红白歌会》,演唱了《それは仆たちの奇迹》。可谓是现象级别的偶像。

某种程度上,都可以说动画里的μ’s,与三次元的μ’s,一共18人,完成了““从无人问津到座无缺席”的奇迹逆转。

以乐队为核心的偶像:《BanG Dream》

二次元偶像绝大多数的市场都由“偶像大师”,“lovelive”两座大山所占领。但在剩下的市场中,也不乏耀耀生辉的新星,《BanG Dream》其中之一。以手游起家的《BanG Dream》,动画作为多媒体企划中的一项,其实并不出众。第一季动画甚至还有很多作画崩坏的问题,第二季好了许多,。那么《BanG Dream》究竟有什么样的魅力?答案是将角色与真实live紧紧相连。

在如今日系偶像越来越注重“舞台表现力”而不去注重“实力”的背景下,偶像成了似乎假唱也无所谓的存在。但是《BanG Dream》以乐队少女为主题,真人live也现场还原了乐器的演奏。

因为专业性的原因,声优们不仅要完成基本的工作,也要解锁“弹奏技能”。其中以Roselia为代表,本身就有音乐培训的基础,实力很强,哪怕是不了解《BanG Dream》的人,也能被瞬间吸引。Afterglow、Pastel*Palettes、Hello, Happy World!的声优们虽然不会乐器,但是也能完成表演。

因此,在日本音乐世界里,偶像当道,乐队似乎已经成为了过去式。就像是09年盛极一时的轻音少女,在2010年akb48的狂潮下也要退让。所以《BanG Dream》的出现,将偶像与乐队相结合,颇有种文艺复兴,轻音精神续作的感觉。

再说回动画,动画相比起真人live平庸了许多。但如果从手游或是live入坑,再去看动画也不失是一个好的选择,毕竟当你成为粉丝之后,动画会有更多粉丝能get到的细节。

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无法预测的命运舞台:《少女歌剧》

喜欢少歌的都是什么人?扭曲怪?偶像厨?百合豚?歌学家?还是为了几原邦彦?

《少女歌剧》就是这么一部神奇的动画。它有少女,有歌剧,然后有百合,撕逼,扭曲,贵乱,同时它还有异能,乱斗,穿越,轮回……《少女歌剧》它自带一种琢磨不透的文学气息,以及宝冢风的复古华丽情结,当然也少不了古川知宏作为几原邦彦的弟子,完美继承了几原邦彦的象征主义和舞台剧演出手法。

比起一般动画作为偶像企划中的一环,主要起宣传作用来说,《少女歌剧》更像是一部独立的艺术品,抛开偶像本身,动画就已经足够仔细琢磨。哪怕从设计的角度来说,少女歌剧的舞台,灯光,服装,布景都时髦度爆表,与前卫的“意识流”叙述相得益彰。

正因自带高冷的气质,《少女歌剧》本质还是比较小众的存在。不过好在粉丝粘合度很高,靠口口相传的口碑,觉得最近越来越有一种“少歌火了”的错觉。你看,连恋哥哥的声优小山百代都来知乎开账号了(草)。真人偶像活动,手游企划也在有条不絮的安排,时不时也会来中国开个见面会啥的,所以ball ball你们快来看少歌吧.jpg

毕竟看真人小姐姐在舞台上边唱歌边玩弄刀枪棍棒,还要百合营业,真的很刺激.jpg。

山本宽破产遗作:《wake up girls》

说起山本宽为人,我实在是懒得评价。但如果只说作品,当年做了著名的凉宫团舞《晴天好心情》和幸运星电波曲《拿去吧水手服》,都是当年在宅圈里引发现象级的话题。因此山本宽虽然被京都评价”监督能力不足“,但“”编舞实力”还是饱受认可的。《wake up girls》聚集了山本宽的野心,也有好基友神前晓来坐镇。但是《wake up girls》却因为种种事情,而充满遗憾。

比起ll,灰姑娘女孩这种纯真幻想,如梦一样呵护的偶像世界,《wake up girls》更多的是表现身为偶像的残酷一面,剧情更偏向现实世界的日本艺能圈。毕竟一上来live漏底裤的事件直接引发话题。究竟是要表达偶像界“不脱不红”的里规则,还是山本宽嘲讽死宅的恶趣味,都是很有勇气的选择…这让人不禁想起日本国民偶像AKB48,当年也有着“”“唱小黄歌”“”漏底裤“”的地下黑暗史。

但是正如AKB一步一步从秋叶原的剧场走向地上一样,《wake up girls》将女孩们从零到一的成长刻画才更加真实,更加感动。山本宽用《wake up girls》刻画了偶像界“业界真实“的一面。虽然《wake up girls》的动画实在是穷的有些凄惨,但是也有像《タチアガレ!》这样惊艳的live。总的来说,《wake up girls》是一部有想法,有个性的动画,如果你能忍受的了画面的穷酸以及日常少女颜艺,还是十分值得一看。

《wake up girls》作为山本宽当年信心满满的复仇之作,大概怎么也想不到第二季就被踢出了主创团队吧。而就在几个月前中日两国闹得沸沸扬扬的山本宽破产事件中,阿宽连发几条博客声明原委,自称是为了做《wake up girls》而欠下1亿日元的债务。这样的“”舔狗“精神简直是震撼人心…因此《wake up girls》从这方面的意义上来说,比起《分形世界》,更配得上“遗作”的说法。

拯救A站的黑马神作:《佐贺偶像是传奇》

2018年真正的黑马,以一己之力挽救a站于水深火热之中(并没有)。

《佐贺偶像是传奇》是一部偶像番,但又不是那么的“”偶像”。毕竟是一部女主第一季就发生车祸的番,实在是过于沙雕…不得不说a站这次买番还是很有眼光的,只靠这一个片段就在微博上有了上千转发(草)。

《佐贺偶像是传奇》讲述了一群僵尸少女组成偶像团体“”fran chou chou”,有血有泪,有哭有笑的故事。

正如前文所说,在日本偶像竞争日益激烈的情况下,《佐贺偶像是传奇》反套路与离经叛道,以僵尸为设定,迅速抓住眼球。其实僵尸的设定很好用,既可以拿它来搞笑,也可以拿它来催泪。《佐贺》的故事十分有趣,不单单是“沙雕”,而是活用僵尸与偶像两个元素,挖掘更多等巧妙的设定。在《佐贺》里,你甚至还可以看到美少女唱rap,和死亡重金属摇滚。无论从那一点开始吐槽,都已经是“传奇”了。

但其实《佐贺》本质还是一部王道的偶像番,那些传统偶像番里的“拼搏”“向上”“活力”“友情”的偶像魅力,同样也是《佐贺》的主题。“正是因为成了僵尸,才有了只有自己才能做到的事情。”,偶像是给人达赖希望的工作,她们证明了这一点。《佐贺》里面的角色每一个都充满了人情味,令观众陷入其中,无论是暴走族二阶堂咲,还是昭和偶像水野爱都令人印象深刻。

结语

日本偶像若从山口百惠的时代算起,到小猫俱乐部,到早安少女组,再到如今的akb,乃木坂,至今也已经快要经历半个世纪。偶像对于日本来说,是一张特殊的名片,2010年,由akb48引领的“偶像战国时代”,48g,早安少女,与其他组合三足鼎立,迎来了偶像行业的全面开花。无论是二次元偶像,还是地方偶像,地下偶像,都诞生了璀璨的偶像文化。

而二次元偶像,最早也能追溯到《超时空要塞》系列。只不过那个时候,还没有完全形成现在成熟的二次元偶像产业链。说到底,为什么会诞生二次元偶像?因为二次元偶像比起传统偶像来,更加的接近梦想。偶像是贩卖梦想的职业,当你跟着你的小偶像一起成长,见证她的一点一滴,最终与她走向梦想的舞台,都会获得巨大的满足感。

因此,二次元偶像最大程度上做到了这种陪伴与守护。当你的梦想,与偶像的梦想向连接,就会产生牢固的羁绊,这种羁绊是无法背叛的。当然,这都是在你成为资深偶像宅之后的心得…本文不打算聊那么深入,就只是从动画的角度拉人入坑,欢迎大家在评论区,留下你最喜欢的偶像动画,一起交流!

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