本文转自微信公众号： 北京颖画廊
鏡 異
鈴木隆太 版画作品展
展示期間：2018.3.31（周六）－5.20 （周日）
开幕式：3.31（周六)下午 3 – 6点
@颖画廊
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当铃木隆太在东京著名的多摩美术大学完成版画专业本科的学习后，便前往英国攻读版画和视觉艺术专业的硕士学位，并于2009年毕业于伦敦坎伯韦尔艺术学院。在短暂返回日本后，他便再一次谋求了移居他乡。他选择了在一家位于北京的顶尖日本学校任教。在入校任教的同时，铃木隆太亦以国际版画艺术家的身份活跃起来。随着铃木隆太从东京、伦敦到北京这一路以来个人身份的转变，其版画作品和创作的真髓也不断发展。
作为一名接受过日本艺术教育的当代版画艺术家，铃木隆太对版画的构想却源自于版画（hanga）这一名词的特殊关系，从字面意思上看，版画（hanga）是版（han）与画（ga）的关系。原版的木版（hangi）和出现在木版上的用于雕刻的图像，与最后出现在纸张上的画（ga）形成对比。在对版画艺术更广泛的一种认知里，版画的原版（hangi）被归为一种工具，是艺术家渲染作品的媒介。这样来看的话，无疑是拓印后的纸张构成了艺术作品，即“原画”。
Love Potion NO.19
60 x 90cm Woodblock (原版)
Love stays but black left…
66 x 90cm Print 1/2ED (版画)
可是，铃木隆太也时常存着这样一种想法：印刷后便丢弃印版岂非浪费？而且由于拓印的图像（ga）只是印版表面的复制品，所以最初的原版木块（hangi）也会被销毁。于是，他以版画和印版应被平等地视作独立作品为前提，提出欣赏印版与版画在最终作品中的重聚，这将为版画创作注入新的活力。
铃木隆太版画的视觉效果实际上源自相机镜头捕捉到的一系列照片，如本系列所呈现的女孩。他用Photoshop把拍摄的原图转换为单色调后打印出来，将其转化为丝网并转移至油基油墨的印版上，有效地创造出与浮雕对应的抗蚀部分。在给丝网设计部分涂抹水性颜料时，与平版印刷颇有些类似，一抹浅浅的颜色会残留其上，抵挡其它任何亮色的累积。就这样，一副水彩照片的木刻版画便形成了。
The thing I throught away,and the thing you pick up
60 x 45cm Woodblock (原版)
60 x 45cm Print 2/2ED (版画)
不过铃木隆太的作品并未止步于版画创作，他还对印版和纸张的边界进行切割，将印版与版画交织的界限暴露出来，再把这两部分作品安装在十字交叉的木材上，看上去好似一个支架。如此，他打破了二维平面固有的认知，将作品以类似雕塑或建筑结构的形式展现出来。最后，通过层层叠叠的深色罗缎发带将两部分连接，与木刻技法典型的黑色线条交相呼应。
艺术家对印版和版画之间假定的对称性发起挑战，并充分挖掘二者的潜力，分别将其打造为独立的艺术作品。他瓦解了百分百的复制，将印版与版画逐渐疏离，使印版得以从众所周知的版画中解放出来，不再默默无闻。同时，版画也得以摆脱印数的限制。铃木隆太的作品远非纯粹的复数艺术，而是对版画自身内在的探究——从版画的印刷回到印版。
Signifier
160 x 100cm Woodblock (原版)
Signified
160 x 100cm Print 1/2ED
Mirror Error
60 x 90cm woodblock (原版)
Error Mirror
60 x 90cm Print 1/2 ED
“艺术家对印版和版画之间假定的对称性发起挑战，并充分挖掘二者的潜力，分别将其打造为独立的艺术作品。他瓦解了百分百的复制，将印版与版画逐渐疏离，使印版得以从众所周知的版画中解放出来，不再默默无闻。同时，版画也得以摆脱印数的限制。铃木隆太的作品远非纯粹的复数艺术，而是对版画自身内在的探究——从版画的印刷回到印版。”
– Claire Cuccio 顧嵐
Published by Printmaking Today
Vol 25 No.4 Issue100 Winter 2016
颖画廊
北京市朝阳区崔各庄草场地 258-2-1
Tel：010-5722-0406
Email：info@ying-gallery.net
Website：www.ying-gallery.net
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