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浅叶克己
日本平面设计大师
1987年日本设计大师浅叶克己先生成立了
Tokyo TDC 东京字体指导俱乐部
并于1990年设立了東京TDC賞
（TDC Annual Awards）
从此，東京TDC賞成为了
日本平面设计最具含金量的大奖之一
这个世界级别的大奖
在很长的一段时期里从来都是
被日本及欧美先进国家霸占
但近些年，中国的新生代设计力量
正一步步突破自我，不断崛起
很多国内平面设计师
也在TDC大赛中展露头角
中国的视觉设计正不断的影响世界
被世界所认可
⾃Tokyo TDC成⽴以来⾄今的三⼗年中，共有七位(组)中国设计师先后获奖。七位(组)设计师分别是:广煜(北京)、孙浚良(中国⾹港)、连杰(北京)、李习斌+姚冶(北京)、Nod Young(北京)、歐俊軒(中国澳门)、梅数植(杭州)。
让我们来看看他们都是谁
（北京）
2004年
⼴煜为艺术小组N12设计的画册
获得 Tokyo TDC ⾮会员奖
这是中国设计师⾸次在 Tokyo TDC 年赛中获奖
也是当年唯一一位中国获奖者
2008年
为阿迪达斯“Sleek系列”设计的宣传册
获得 Tokyo TDC 奖
Nod Young
（北京）
2017年
Nod Young为位于上海的买⼿店“边集Editor”
设计的品牌视觉识别系统
获得 Tokyo TDC 全场⼤奖
当年仅有Nod Young⼀位中国设计师获奖
孙浚良
（中国香港）
2006年
孙浚良的书籍设计作品《姹紫嫣红开遍》
获得 Tokyo TDC ⾮会员奖
2009年
孙浚良为M实验室设计的
《分子》(Molecule)第⼀期
获得 Tokyo TDC 奖
连杰
（北京）
2010年
连杰毕业于中央美术学院设计学院
毕业作品《密码⽇日记》 (Code Diary)
不仅获得中央美术学院设计学院⼀等奖
被中央美术学院美术馆收藏
还⼀举获得 Tokyo TDC 书籍设计奖
李习斌+姚冶
（北京）
2011年
李习斌、姚冶为设计师品牌集成店Tripple-major
设计的品牌视觉识别系统
获得Tokyo TDC奖
欧俊轩
（中国澳门）
2018年
歐俊軒为澳⻔城市艺穗节设计的视觉识别系统
获得 Tokyo TDC 奖
梅数植
（杭州）
2019年
梅数植为杭州红⽯板农贸市场设计的视觉识别系统
获得 Tokyo TDC 奖
正是有了这些新生代设计师的不断努力
中国平面设计正从边缘走到聚光灯下
不但得到了发声的机会
更在国际舞台的中央
赢得了自己的一席之地
最近
Tokyo TDC受方正字库之邀
选择在中国举办了
东京TDC 2019 北京选作展
&
“字·有格局”
方正字库海报设计邀请展
两展同台演绎
这样的安排可以说是
对中国设计的再一次肯定
除了2018-2019年度东京TDC
优秀获奖作品以外
这次，组委会还邀请到国内外28位知名设计师
参与字体设计海报
参展作品总共42幅
中国设计师们与各国同行业者同台“较量”
设计实力几乎难分上下
为我们带来的观感体验更是前所未有
快随日站君来一睹为快！
国外海报作品
作者丨浅叶克己（日）
作品名丨饿虎投身
作品描述丨海报中的“餓虎投身”一词出现在日本作家涩泽龙彦的著名小说《高丘亲王航海记》中，意指牺牲自己、投身虎口的壮举。据小说家高桥克彦之注解，高丘亲王在中国唐贞观七年（865）离开广州通过海路前往印度。高丘亲王自幼受其父平成帝宠姬——藤原药子的影响，对异域风情产生无限神往，一心想要前往印度。他一生游历，看遍了光怪陆离的世界，到访过奇特的地域，见过鸟身女、犬头人等神奇的事物。后来，高丘亲王在游历途中大病不起，他在病床上的所思所想被写成小说，“餓虎投身”一词就出现在故事的结尾。亲王因为体力不支，无法亲自前往印度，便想到了让老虎吃掉自已从而实现前往印度的愿望，最终他果真这样做了。另外，“餓虎投身”也是一句佛教用语。
作者丨仲条正义（日）
作品名丨悠然见南山
作品描述丨在中学一年级的一堂中文课上学到了这句诗。
作品名丨有文字的场景
作品描述丨在中国旅游时见识到了漂亮的中国书法，从霓虹灯到价格标签，中国书法的神韵无处不在。我认为中国书法的内在力量，蕴藏于字体的基本笔划构成中。本次海报设计，我尝试用日常生活中的常用文字形成一个场景。
作者丨菊地敦己（日）
作品名丨以字为画
作品描述丨如果文字的象征意义能与海报完美融合，就会在人们的脑海中形成多彩的画面。很有意思的是，不同的人对色彩的认知是不同的，因此人们脑海中形成的画面也千差万别。相比文字本身，这种现代风的字体能更好地传达文字原本的含义。
作者丨葛西薰（日）
作品名丨走吧
作品描述丨以前来中国拍摄的时候，听到当地工作人员喊了一声“走吧”，让我觉得特别热情。于是，我用这两个已经被我遗忘很久的字做了这幅海报。海报的精髓来源于“方正非凡体”。
作者丨安尚秀（韩）
作品名丨赤壁赋
作品描述丨在坡州生活，以“东坡”为自号，正要为此颂扬时，收到了方正的委托。再次陶醉于他的文章，刻入文字，做羽化之梦。
作者丨鲍尔默·哈林工作室Balmer Hählen（瑞士）
作品名丨我喜欢这个形状，但是我不知道它什么意思
作品描述丨这幅海报突出呈现了方正字库的“方正韵动黑”，我们非常喜欢这款漂亮的字体，但遗憾的是不知道该如何阅读。因此，就出现了将“我喜欢这个形状，但是我不知道它什么意思”这句话作为海报主题的想法。对于我们来说，这次海报设计中的排版工作变成了字体图形和几何形状的排列，这些不同的形状彼此相连，形成有序的视觉效果。
作者丨迈克尔·席那 Michael Cina （美）
作品名丨海报作为雕塑
作品描述丨在为任何事物做设计之前，我都会问，它可以做成什么呢？我享受设计，因为设计者可以在给定的范围内决定设计的走向，创作出充满魅力的作品。当我开始着手这个项目的时候，雕塑和文字结合的形式就立刻浮现在我的脑海中。我与知名的纸雕艺术家 Matthew Shlian 进行了交流，他提供给我一份折纸作品展开后的图稿。这幅海报展示了一种宏观与微观之间的转换。
作者丨蒂拉克科诺工作室StudioTillackKnoell（德）
作品名丨从A到Z，格局内的文字排版
作品描述丨文字排版可以让字体成为一种强大、纯粹且微妙的工具，将无形的想法变为有形的文字版式并传递出来。文字排版在交流、讨论中也不可或缺，它记录、传达着我们的所思所想。排版时需要遵循一套特定的规则系统，通过严谨使用这套系统，可以塑造风格、实现创意。当新的创意出现时，需要制定相应的新系统和新规则，反过来，创意也可能会因排版规则被推翻或修改。
作者丨安娜·库拉切克 Anna Kulachek（乌克兰）
作品名丨善有善报恶有恶报
作品描述丨海报设计使用圆形几何形状，字体采用“方正方俊黑”。
作者丨伊拉·伊万诺娃Ira Ivanova（德）
作品名丨组装设计
作品描述丨这幅海报以“方正标致体”为基础，对科技产品中的图形进行探索。iPhone是如今最畅销的科技产品之一，如果将其背面的图形解构，然后用“方正标致体”重新设计，看起来会是什么样？这款字体有一种天真烂漫的氛围，海报中也继续沿用这一风格，展现出字体的特质。
国内海报作品
作者丨王序
作品名丨田凯 我们生活的故事
作品描述丨2018年，当代摄影艺术家田凯拍摄的作品在日本获得了重要的奖项，为了纪念这一时刻，我把他当时在展墙上的作品布局转到了我的海报上，作品的说明文字原来是日文，现在看到的是中文。作品的说明文字我选用了“方正兰亭黑”。
作者丨韩家英
作品名丨字/光/美
作品描述丨文字的意义和格局在不断转换，从方正字体中，找到一种视角和元素，发现更多表达的可能，这是文字的趣味和可塑性之所在。
作者丨何见平
作品名丨东风压倒西风
作品描述丨《红楼梦》第八十二回，黛玉感于大家庭处世之难，说过生动的感触：“但凡家庭之事，不是东风压了西风，就是西风压了东风。”封建社会中，几代同堂的大家庭里，女子的命运身不由己，掌控在男子或者家长手里。那么，如何维持自己的利益和身份，成为求生之道，就像林黛玉的一声感叹，既是一种处世哲学，也折射女子命运受人掌控的社会现象。
作者丨刘治治
作品名丨精湛 brilliant
作品描述丨一段文字，打乱了字符的位置，一般情况下完全不影响阅读，人们甚至都不会注意到那些文字的前后变化。同样，在一个词组里，文字的某些局部产生了旋转、镜像等等变化，我们应该也能一眼认出这个词组吧。
作者丨黄扬
作品名丨(看)-1 / (看)-2
作品描述丨采用“方正聚珍新仿简体”和“方正谭黑体”两种气质截然不同的字体，透过字体变形、句式编排和图形设计，共同构成对于黄灿然先生一首名为《看》的诗的个人化设计诠释，表达“看”的主客体与“看”本身之间不确定的时态关系。
作者丨李习斌
作品名丨甲乙丁
作品描述丨“方正小标宋”为我这次海报创作中使用的字体。我用“甲”、“乙”、“丁”三个字来进行图形化的设计，研究文字信息和图形语言之间的关系，用文字的组合复制，来表达“甲乙丁”的含义，寻找文字图形表达的新形式语言。
作者丨马仕睿
作品名丨界/打错
作品描述丨界：展览的主题是“字·有格局”，我对格局的理解是不同的边界、界限的组合，所以我把海报的主题设定为“界”字。“方正品尚黑”是一款我没有接触过的字体，当我观察“方正品尚黑”中的“界”字时，有一个非常强烈的感受：当我不断凝望这个字的时候，这个字也在回看我。
打错：“方正准圆体”是我非常熟悉的一款字体，我试图通过随机任意主题的尝试来改变我对这款字体的“成见”。
作者丨连杰
作品名丨1pt/15pt/30pt
作品描述丨1pt的线15pt、30pt的距离，主题中英文字体分别叠加后的格律，层级信息被识别的边界，随3个数据与观者的距离而确定。
作者丨布莱克卡佛 ABlackCoverDesign
作品名丨信黑丝巾
作品描述丨字体，是设计中的基因。设计反映出的趋势与态度在一定程度上取决于选择了何种字体。为什么设计师在工作过程中，反复思考和尝试不同的字体，其背后的目的是为自己的作品定一个调子。这次的创作刚好相反，是要根据字体的特点去设计字体的应用。我选择的字体是“方正信黑”，这是一款有着优雅特性的现代黑体字，我放大了优雅和现代的特性，把整件作品设计成三幅一组的字体丝巾，并通过翻拍的方式得到最终的海报。
作者丨UDL
作品名丨重力的诗/Forms形式
作品描述丨重力的诗：文字设计的重心，是个有些抽象但又不可回避的视觉问题。这张海报为每个中文笔画设定了重心，随之带来改变的是物理的重力。离析分崩的文字变成点、线、面与重力的诗。
Forms形式：“形”即为形状或形态，而“式”则可理解为构成其形态的规则。在不同媒介与表达内容中探索最符合媒介与内容特点的形态与规则，这大概就是身为平面设计师工作的原点吧。
作者丨黑一烊
作品名丨都市实践20周年系列海报——观念/都市实践20周年系列海报——坐标
作品描述丨借由URBANUS都市实践建筑事务所成立二十周年的契机，和建筑师们一起全面地对文献进行梳理，从思考的聚焦——观念和项目实践的分布——坐标，在视觉上以信息设计的方式，通过二维与三维的空间对比，反映二十年工作的沉淀。
作者丨夏宇
作品名丨自旋
作品描述丨“方正呢喃体”，字形中正、比划平直、细节考究，是一款可以近距离观赏的字体。以“字·有格局”为基础，把文字一分为二，沿切线旋转。得到了两组中心对称的蕴含传统建筑和器物的趣味形体。
作者丨梅数植
作品名丨关于
作品描述丨“关于”是节选诗人朋友（盲碲）的一首诗。
作者丨孙晓曦
作品描述丨将字型的骨骼和节点视觉化，通过实和虚的对比，表达“空“的可见与不可见概念。
作者丨毛灼然
作品名丨字型密集恐惧症
作品描述丨平面设计师每天经常要处理字型、字距与行距等空间构成，以提高阅读性。“方正兰亭圆体”字型圆润饱满，本予人亲和感，但当尝试忽略字型空间的理性处理，混乱密集的视觉排列却让人鸡皮疙瘩，引人不安与恐惧。“字型密集恐惧症”（源自英语： Trypophobia）是此海报的主题概念，作品展现了字型的不同观感与个性。
作者丨欧俊轩
作品名丨字在舒服
作品描述丨方正字库每一款字体由如社会中的某一种性格，“劲黑”刚强，“雅宋”正经。而我选了“水云”，轻盈的体态，柔软的曲线，时而刚强、时而婉转的收笔。“方正水云”很好地诠译了刚柔并济的形象。就如流水，能包住小石、流过大山。像是中国传统美的品格：自在舒服、宽心包容。心自在了，路就宽了，自成格局。
作者丨王志弘
作品名丨词的风景
作品描述丨当文字成为风景，或取代风景中的一部分时。
这些设计作品
凝聚了中国与世界平面设计的最高水平
看过了这么多精湛的海报设计
想必你一定希望了解设计师如何看待
本次展览与他们的故事
日站君采访了中日两国五位平面与字体设计师
浅叶克己、中村至男、仇寅、广煜、Nod Young
有老前辈也有年轻一代的中坚力量
听听他们关于“设计”的分享吧！
浅叶克己
1940年出生于神奈川县。从桑泽设计研究所（Kuwasawa Design School）毕业后就职于佐藤印刷所（Sato Institute of Typography）和Light Publicity公司，之后于1975年成立了自己的工作室，作为艺术指导操刀设计的众多作品在日本广告设计史上均产生了深刻影响。于1987年创立东京字体指导俱乐部（Tokyo TDC），并任主席。他对亚洲丰富的书法文化遗产抱有浓厚兴趣，热衷探索文字和视觉表达之间的关系。
#日站君与浅叶克己先生 2019/6/14
日站君：您是东京TDC的创始人，刚开始创建这个奖的初衷是什么？
浅叶：最开始平面设计中的字体是比较朴素无聊的，所以我希望可以将更多的表现形式一起放在里面，将它变得华丽一点。文字是非常重要的东西，世界上许多文字，汉字、拉丁文、阿拉伯文等是世界三大文字，去当地取材，用文字找寻历史的起源，对我们有重要的意义。
#浅叶克己先生设计作品《barakei》 2015
#浅叶克己先生字体设计作品 2017
日站君：您19岁就开始字体设计了，这么多年您对字体设计最大的感受是什么？
浅叶：年轻的时候我想当插图师，美国有很多诸如Saul Steinberg、Ben Shahn等世界知名艺术家，发表了很多有意思的漫画，我看过后很是感动。后来我从师佐藤敬之辅，他从东大出来后，进入了东大动物学校，他有很多奇思妙想，甚至想做一个在鱼身上插胳膊的实验（笑），带给我了很多启发。东京大学有很多书，那个时候我发现文字的世界真是博大精深，所以我就想将插画和文字都做起来。我是在15岁左右做设计的，在省立工业学校学了三年设计，后来去了桑泽研究所进修。为了将平面设计学透，20年间，每周周五去一位石川先生那里学柳公权、王羲之等大家的字体，中国的东巴文我研究20年，还去了5次云南省丽江。
日站君：我知道您研究过很多中国的书法家，您最喜欢哪一位？
浅叶：最开始我一直学褚遂良的字，后来我喜欢粗一点的，就开始学起了颜真卿的字。
#唐朝书法家褚遂良作品
#唐朝书法家颜真卿作品
日站君：这次东京TDC北京选作展是和方正字库的第二次合作，您对这个展最大的感受是什么？
浅叶：我觉得这次的展贯穿了很好的实践精神，而且能激发人们的好奇心。
日站君：这次的展览您也参与了设计，为什么要选择“饿虎投身”这个主题呢？
浅叶：“饿虎投身”一词出现在日本作家涩泽龙彦的著名小说《高丘亲王航海记》中，意指牺牲自己、投身虎口的壮举。高丘亲王自幼受其父平成帝宠姬——藤原药子的影响，对异域风情产生无限神往，一心想要前往印度。他一生游历，看遍了光怪陆离的世界，到访过奇特的地域。但后来，高丘亲王在游历途中大病不起，因为体力不支，不可能亲自实现前往印度的梦想，便想到了让老虎吃掉自已从而实现前往印度的愿望， 最终他果真这样做了。我觉得这个故事很有意思，就想着要是翻译成中文就好了。
#浅叶克己先生海报设计作品《饿虎投身》 2019
日站君：上个月我刚去了东京看了浅叶克己老师的幽默展，您为什么选择以“幽默”为主题做这个展？
浅叶：“幽默”是21_21委员会提出的主题，而我有幸被选中。我去过世界上很多地方，包括北极，只有南极没去过，我认为“笑”是交流的原点，在世界各地都是通用的。我的一位老师研究过“回文”（就像“天外天”左边右边读都是一样的），很是幽默。
#日站君摄于21_21 design sight 2019/5/19
#日站君摄于21_21 design sight 2019/5/19
日站君：我们知道您非常喜欢用乒乓球的主题做设计，这是有什么原因吗？
浅叶：就是因为喜欢。我打了45年的乒乓球，40年前还参加过一个名为ping-pong king kong的球队，里面还有两个中国选手。这支球队去过北京，南宁，昆明，甚至还和一个名为”双鱼”的乒乓球生产厂家名下的球队打过，创下过5胜1败的战绩。时隔四十年，之后这支球队又要来中国了。
#日站君摄于21_21 design sight 2019/5/19
日站君：您如何看待令和时代的设计发展？
浅叶：年轻一代起来了，他们有他们的观点，时代也许会变化的。
#浅叶克己先生作品《Asaba’s Diary》
日站君：您如何看待中国的设计？也请您给年轻的设计师一点建议。
浅叶：我觉得现在中国发展的很快，我觉得非常好。希望大家（年轻的设计师）对新事物充满好奇心，多多实践。
#浅叶克己先生签名 2019/6/14
中村至男
1967年出生于神奈川县川崎市，日本大学艺术学部毕业后在索尼音乐担任设计师，后成为独立设计师。曾获得纽约艺术指导俱乐部（ADC）银奖、日本文化厅媒体艺术祭优秀奖、纽约艺术指导俱乐部（ADC）奖、东京字体指导俱乐部（Tokyo TDC）TDC Prize等。
日站君：您一毕业就进入了索尼公司，第一份工作为您带来了哪些经验和成长？
中村：与其说是做设计的经验，不如说是进入大公司走入社会让我感觉很有意思。
日站君：是什么契机让您成立了自己的工作室呢？
中村：一开始我进入的是索尼音乐唱片公司，一直在做音乐方面的工作，之后我想做一些其他的工作，就在29岁辞职了。
#中村至男先生设计作品
日站君：您很善于运用插图语言来进行海报设计，那您认为文字语言在海报当中的地位和作用是什么呢？
中村：确实在我的创作里很少用文字语言，即使是用语言，也尽量少用文字，所以我在平面设计当中一直在思考如何以更少的字数发挥更大的视觉效果。
#中村至男先生设计作品
#中村至男先生设计作品
日站君：您认为什么样的字体设计是好的设计？
中村：我觉得没有特定意思的文字，怎样解释都可以的文字就很好。因为其本身不具有什么特性，而是因人而异，观者可以站在自己的立场随心去感受，自由发挥文字的内涵。
日站君：您平时的创作灵感来自哪里？
中村：主要来自平常生活当中，我看到有意思的事情，就会用设计表现出来和大家分享，有时候甚至是生活中是一些小差错导致了很有意思的后果，也会分享给大家。
日站君：请您给现在的年轻设计师一点建议。
中村：我倒想让别人给我提点建议（笑）。现在新生事物越来越多，媒体也越来越多，传达、交流的工具也越来越丰富，所以今后应该更多地在这样的交流中发现新的想法。年轻人会不断发现、发明很多新的东西，希望我们可以一起努力。
仇寅
方正字库设计总监、方正集团高级技术专家；中国文字字体设计与研究中心专家委员；深圳市平面设计师协会（SGDA）会员；中国设计师沙龙会员。设计字体：“方正悠黑系列” 、“方正悠宋系列” 、“方正大魏体”、“VIVO Type”、 “方正宝黑系列”等。曾获1985中国钢笔书法大赛特等奖；1988首届国际硬笔书法大赛一等奖；2015中国设计“红星奖”等。
#仇寅先生 2019/6/15
日站君：您觉得未来中文字体设计的发展趋势是什么？
仇寅：我想不同领域的专业人士有不同的观点，就我观察来看，因为中文字体设计的技术取得了飞速的进展，原先因为字数多导致的中文字体设计障碍相对来讲严重性在减弱，因此我们有了更多的精力对细节进行推敲。我们看到西文字体的发展轨迹，变得更加细致，更加规则，更加严谨，同时也有更多的表现手法的出现，因此中文字体也会变得更加精致，越来越能体现技术的魅力。
日站君：字体设计的原创难度越来越高了，方正字库在这方面有什么策略吗？
仇寅：字体的探索从来不是在荒漠当中行走，因为有很多的人在这条路上做过无以计数的探索，所以我们都是在前人的肩膀上前行，因为文字作为一种公用的符号，它要基于约定俗成的原则，当然我不排除一些探索性的，究竟文字设计的边界在哪里，这条探索性的路线当然可以去走，但是从字体字库开发的角度出发，我们要尊重汉字的基本规则，在这样比较沉重的脚镣下，要舞起来确实有难度，因此借鉴前人走过的路，结合现代的思维、手段、教育再做进一步的前行是比较重要的路线。
#邀请展现场 2019/6/15
日站君：您觉得这次的邀请展的亮点在哪里？
仇寅：大部分的作品是深入到文字的细节方面去，而不是简单从文字的排版等常规的应用角度出发。因此它所深入的角度和达到的深度是值得我们学习的。
日站君：东京TDC的会长浅叶克己先生，您是怎么评价这位设计师的呢？
仇寅：我是浅叶克己先生的粉丝，因为他19岁就开始跟随佐藤敬之辅先生研究活字字体的设计。后来在上世纪九十年代创建了东京TDC，而且东京TDC的学术水平和专业水平得到了国际上的广泛认可。因此有大量的优秀的设计师和作品都通过这个平台被推向了全世界，带动了字体设计应用和创作，以及平面设计的发展。这样一个组织和推动者非常令人敬佩，也值得中国的设计师和机构加以学习。
#浅叶克己先生现场题字 2019/6/14
日站君：您觉得作为字体设计师最需要的专业素养是什么，又该如何磨练这种素养？
仇寅：首先感谢你提的这问题。因为中文字体设计需要不仅仅是设计师们，还需要包括书法界等社会各界的关注，因为汉字文明的传承凭少数人的努力是不够的。我刚刚也说过文字的发展靠的是在前人的肩膀上前行，我们应该去研究过去的美的规律、成功的规律、视觉传达的规律，然后再探索随着数字化时代不同的应用场景、不同的呈现媒介的出现，我们怎样进一步的展现文字的美和视觉价值。文字能够触动我们内心的角度和细节等许多方面。
日站君：请您给年轻设计师一些建议。
仇寅：汉字是很有魅力的，拉丁文字亦然。我们希望更多的设计师们从中体会到它们的魅力，也找到设计的乐趣，这样长期坚持下来，把字体设计作为爱好，为字体的繁荣贡献自己的力量，我是专业的字体设计师，所以希望更多的人有共同的爱好。
广煜 & Nod Young
广煜，ABlackCoverDesign创始人、美术指导，AGI会员。2009年获得英国设计与艺术指导协会 D&AD 提名奖；2008、2004年获得东京字体指导俱乐部 TDC Prize，第85、86届纽约国际艺术指导俱乐部 ADC 优异奖，2010年担任东京字体指导俱乐部 TDC 评委。
Nod Young，ABlackCoverDesign创始人、艺术家、设计师。毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），目前工作生活在北京与洛杉矶。曾服务的品牌包括耐克、迪士尼、可口可乐、麦当劳等，并以独立创作人的身份参与了大量商业及艺术活动。设计作品曾获东京TDC赏、红点奖、戛纳金狮奖、威尼斯杰出设计奖等。
#日站君与Nod先生（中）、广煜先生（右） 2019/6/15
日站君：这次方正海报设计邀请展策划的初衷是什么？
广煜：其实是方正字库在字体推广中遇到一些困难，因为字体样张的设计是一个挺难的工作，方正字库自己公司内部做会比较吃力。我们之前也给他们做过形象，就在后面的沟通当中，想到了这样的主意，通过让设计师使用方正字，达到一个比较好的画面，未来这个也可以作为方正字体样张的一部分，我们俩就和他们沟通，想了这个主意。
#邀请展现场 2019/6/15
Nod：我们看到一些字体都是运用在生活场景和工作场景，偶尔会出现在一些产品包装上、海报上、电视画面里、弹幕等都是字体，其实大家已经看见过那些字体了。还有一些字体，它们的造型相对来说没有那么常规，比如在应用率上比较低，方正有几百款字，但大部分字都没有在生活场景出现，那它们的展示机会就会特别小，这一点特别像人，有些人他很棒，但是没有什么舞台，那些设计师就有点像搭台子的人，把那些不被大家注意到的字再重新检索出来，然后再给它们一些生命力，才有了我们看到这些海报的结果。
#广煜《东京TDC北京选作展》海报设计
日站君：这次两张主视觉的海报做的非常有特色，设计理念是什么呢？
Nod：我讲广煜这个，从观看人的角度其实就是弹幕，不想把它（海报设计）变成一个只有设计师才能觉得有趣的东西，没有懂不懂的，就是好玩。我们去游乐场有些项目我们也不懂，像激流勇进那种（项目）是干嘛的，就是好玩儿，设计就是这么一个东西。就像大家在B站发弹幕，有些话你也看不懂，也不会去问这话什么意思，就是好玩儿。形式感或者说我们做的设计语言上的突破和尝试，都是回到常规。为什么大家看到（这种海报设计）会有一些奇妙的心理感受，就是因为活得太拘谨了，就忘了那些好玩儿的东西了。
广煜：Nod其实使用的是非常Normal的平面设计语言，就是把信息层级分得非常清楚，包括色彩的使用是帮助信息去做分级，这是非常简单的设计师工作，并不是大家想的有什么特别与众不同的概念，它的功能优先级别被提高到最前面，并且文字的语言就是为了体现功能，这就会出现形式感，那个形式感其实是因为功能被放到非常极致的时候，形式感就会变得非常极致，这是我对他海报作品的解释。
#Nod《方正字库海报设计邀请展》海报设计
Nod：我自己的海报作品解释，可能还能更幼稚一点。小朋友都在玩一个游戏，把红色的球放在红色的盒子里，把圆的球放在圆形的空间里，然后把这么粗的环套在这么粗的棍子上，就特别简单，因为如果棍子的粗细不一样你套不进去，但是这些特别简单的道理很多成年人不太懂，或者说虽然有了规矩但他们不执行，就很奇怪。我就是那个执行的人，就是那个五岁智商的（小朋友）。
日站君：这次东京TDC展览有没有特别的亮点与我们分享一下？
Nod：580多件作品，再加上这次设计师创作的四五十来张海报，从一个过瘾的程度上来说，有点像指环王三集连看，还挺好的。我不太喜欢去看那种意犹未尽的东西，无论是看戏，演出、还是电影，两个小时电影就很过瘾，一个半小时就觉得有点（意犹未尽），本次展览的数量级做到了一个我们都觉得比较爽的程度，至于内容，我没有办法评价内容，有人就喜欢看恐怖片，有人喜欢看喜剧片，不同的作品吸引不同的人，你想如果有将近六百件作品，肯定有两百件是你喜欢的吧，不然也太挑剔了。我觉得可能有三分之一是我比较喜欢的。
#邀请展现场 2019/6/15
广煜：还有一个我觉得亮点是展场的设计，空间的布局，利用了一个大长空间，做了一个斜对角的走廊，看到那个设计方案的时候觉的非常棒。
Nod：展厅的规划本来是很难的，因为那么多东西要想它怎么放，可能就是竖起一堵假墙，把展品挂在上面，越是这样的设计越难做。但我们的展览展场设计师是一位经验非常丰富的建筑师，所以他用建筑师的思维，选了一个对角线，是空间里能出现的最长的一条线，两面架起一些假墙形成一个一个的小胡同，就会像我们在街上走一样。我们希望TDC的展有点街头感，并不是通常意味的街头，而是我们曾经生活的空间，去过的商场、蹲过的每一条马路。
广煜：设计师设计的空间结构不是一种特意夸张的，而是利用一个空间，考虑到展品数量和好的展现方式条件下，在气质上也和整个展览以及我们平时生活的状态比较契合的，非常智慧的呈现形式。
#邀请展现场 2019/6/15
日站君：二位觉得东京TDC的奖和其他的奖项相比有什么区别？最大的特色是什么？
Nod：首先它肯定不是和奥斯卡相提并论，因为奥斯卡是一个所有人都会关注的奖项，但设计永远都不会是那样。尽管设计师给很多人带来方便和快乐，但电影是一个纯为大众高级定制的娱乐产品，设计永远并不是这样一个东西。所以东京TDC不该被比喻为“设计界的奥斯卡”。东京TDC这个奖，他确实和其他奖有一些不一样，它是设计师心中的好设计，你一听这个你就知道了，如果今天我们评选全球最棒的十位医生，那一定不应该是患者来评，而是其他医生或者比医生更厉害的人来评，东京TDC就是这样一个奖，它没有大众参与的部分，他就是由设计师选出心中的好设计，由好的选出更好的。所以设计师来说非常重视这个奖，对普通人来说却没有那么重要。
#邀请展现场 2019/6/15
广煜：这个奖对于设计师来说就是打破视觉语言极限的一个方式。我们俩同时参加的奖并不多，每人一年也就出两三张，有些海报展当我们看到收集上来的作品水平非常差的话，就不会去参加了。但是TDC奖，每年出版的年鉴我们都会买，里面有些挑战性、启发性的语言作品还是比较多的，所以我们也希望自己来小试身手，想跟大家一起较量，看看我们做的东西在视觉语言上是不是也能征服评审的心，这就是我们看待这个奖的角度。
Nod：就像石头剪刀布一样，你不知道对手是谁，也不知道会出什么招，谁都有可能赢，我觉得这个感觉就很棒。
#邀请展现场 2019/6/15
日站君：两位有没有特别喜欢的设计师或作品和我们分享一下呢？
广煜：好的设计师很多，我就不站队啦，今天来（参加邀请展）的设计师，不管年轻一代还是前辈们我们俩都很喜欢，没有说对某个人或某种风格特别执着。
日站君：有没有对广大平面设计师想说的话呢？
广煜：我没有。
Nod：我可以有。但感觉想给大家留些话的（设计师）都是自我感觉良好的（设计师），我们也不太会说。但我曾经也不行过，所以我知道（处境不好的设计师）期待什么，我觉得只要好好做还是有希望的。
#Nod与广煜的签名 2019/6/15
对于大师来说，设计是不断蜕变
对于年轻设计师来说，设计是展现想法
但永远不变的是
设计的力量
-END-
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