做饭，洗衣服，打扫房间，和孩子们在一起。用过日子的态度，去做东西。
——小野哲平
小野哲平生长在日本的经济泡沫时期，虚假繁荣时代让他深感压抑不适，想逃离，却一不小心撞到了艺术的怀里。20岁起去冈山备前地区学习陶艺，这一做就是40多年。
年少时的小野哲平，正赶上日本泡沫经济时期，整个社会处在一种虚假繁荣和持续亢奋的状态。他越长大，越感到与成人世界的疏离，身心“对外界毫无理由的管束和压力产生警觉”，觉得很不自在。
他迫切想要摆脱这种束缚，他相信艺术可以给他自由。在连续三次报考美术大学落榜后，20岁的他前往冈山备前地区学习陶艺，从此，把他的不安揉进了泥土，在火中煅烧，寡言的他有了自己的语言。
那时他总是双眉紧皱，目光凛然，让人怀疑“这人是不是正在生气”。他把电线埋进泥土中，将器形设计得粗糙扎手或是重得根本拿不起来，他用激烈的手法表达着对社会现象的不满，反对核电、反对商业媚俗，亦或挑战茶道瓷器的传统权威，张扬而尖锐。
粗犷的外形和圆盘上独特的铁绘图案，使作品有一股威严凛然之气。
强烈的肌理，像要把人的手割破。回头看当初的自己，他说，那是他“羞惭的二十岁”，“就像青春叛逆期的孩子耍性子。”但谁不是一点点长大才变得平和包容呢？幸运的是，他在最灰暗最压抑的日子里，找到了与世界沟通的方式，被艺术所拯救。
这里是日本高知县谷相村，浓密的树林、连绵的梯田中间，掩映着几处日式民居。清幽静谧，很有日剧《小森林》的即视感。
日本陶艺师小野哲平的家就坐落在眼前这座山坡上。左侧冒着炊烟的房子是他的工坊，中间是妻子早川由美的布艺工作室，右手边是他们的家。
他说：“我们的身体里住着远古时期的土人，当我们拿到器皿时，会唤起我们心里远古时期的一种情感。”
她也说：“你我都是颗种子，是自然的孩子，从泥土中来，也要回到泥土中去。”
他们享受着扎根于土地的日常，像两个回归母体的孩子，安心且踏实。从泥土和生活中获得的力量，也通过手作的器物传递给更多的人。
1984年，他第一次出国旅行，带着妻子和当时只有一岁的儿子去了泰国，之后每年他们都会去泰国、老挝、印度、尼泊尔、马来西亚等一些亚洲国家旅行，在当地生活，制作器物，有时甚至会待上大半年。
在异国的旅途中，他看到了一些内心充满信仰，生命和土地紧紧相连的人，看到了不为追求物质上的富足而拥有自己精神世界的人，深受触动。他找到了长久以来被忽略的东西，那是生活的本质。
从1998年搬来这里，他们在这片土地上已经生活了近20年。砍柴、耕田、养蜂、喂鸡，吃自己种的菜，穿自己缝的衣服，喝自己做的茶，院里有花，屋后是果园，身体力行的“耕食生活”里，每一天都真切地度过。在自然的簇拥之中找到生命的本质，心性也随之改变，决意做出能包容对方的东西，传递温暖的态度。
生活在山间，双脚踩在泥土上，迎面走来的每个人都是熟悉的面孔，让人心生安定；会因收获而喜悦，因坏天气而沮丧，也会因为遇到蛇虫蚁兽而紧张、害怕；能更敏感地察觉到四季更替和自然的变化，也能更深切地领悟到平凡生活的美……这些丰富的情感体验，慢慢打磨着小野哲平的心性，并由此投射到他的作品里。
古朴原始的造型，浑厚粗犷的质感，朴素深沉的色泽，他做的器物温和中饱含力量。这力量源自大自然，也源自他的内心。
阳光温热，岁月静好，树影婆娑下，两人静静端坐，自有一种不动声色的美感。
某天，当你捧起他的器皿，一定也会触摸到这力量，它发自内心，由土而生。
也许我们没有小野和早川的阅历，也许我们还未遇到携手一生的良人，但依然可以学习他们的用心经营生活和爱情的态度。
