摘要：得天独厚的条件，让东京拥有非常浓厚的艺术氛围，前往看展的人年龄阶层广泛，你可以观察到当他们在凝望这些人类文化瑰宝之时，全身流露出的敬畏与赞美之感动。
对于艺术爱好者的人而言，东京无疑是贯通古今、连接东西方的天堂。基本上每一天，东京都会有各类别致、内蕴丰富的展览，等待来自世界各地的人们前去沉浸于艺术与美的熏陶、接受思维、视觉等立体感知的交融。
在平成的最后一年，东京展览依然精彩纷呈，其中包括了与欧美各大艺术博物馆的合作交流展、带来巴洛克艺术、17世纪荷兰美术巨匠、那比派的神秘美学、20世纪最反叛的艺术；同时也设有日本传统艺术的展览、亚洲当代艺术的视觉盛宴。
浮世绘：人生古短，务必及时行乐
浮世绘兴盛于江户时代，是一种独特的民间艺术，多为描绘江户时代人们的日常生活、日本的山川大海、美人花鸟与演剧，以其独特的色调与深远的美学价值，广泛地影响了全球艺术文化，其中最为显著为欧洲印象派的大师们，梵高、高更、莫奈、马奈等都有师承浮世绘之踪迹。
如今葛饰北斋那《神奈川冲浪图》俨然成为最为普遍与知名的浮世绘标志，事实上除了这海浪，浮世绘的世界中还有众多瑰宝值得我们前去一探芳迹，以下两个浮世绘大师级展览就非常适合对浮世绘有兴趣的朋友。
歌川广重逝世160周年展
时间：2018年9月1日-10月28日 10:30-17:30（提前半小时停止入馆）
（注于以下时间闭馆：9月18日、25日至28日；10月1日、9日、15日、22日）
地址：东京都涉谷区神宫前1-10-10，浮世绘太田纪念美术馆
费用：全票1000日元，学生票700日元，中学生以下免费
歌川广重为江户时代著名浮世绘大师，被誉为“日本浮世绘三大灵魂画师”之一。
与同时代的另一位名家葛饰北斋那生动活泼的画风相比，歌川广重以其秀丽笔致与和谐色彩所显著，着重于典雅、幽抑的大自然，更为体现出人与自然如诗般的关系，可谓是最了解日本风情、最能传达日本传统之美的大师。
（ 《东海道五拾三次之内》之沼津黄昏图 ）
歌川广重对于西方艺术界的影响普遍且深远，其代表作《东海道五拾三次之内》、《名所江户百景》成为浮世绘重要瑰宝之一，就连传奇画家梵高都非常喜爱歌川广重，经常临摹其画，借鉴当中的透视技法与创作意境。
（ 《雪月花之内》之「月之夕部」 ）
今年是歌川广重逝世160周年，浮世绘太田纪念美术馆特意举办本次纪念展，全面展示歌川广重的瑰宝艺术。
此次展览为近13年来歌川广重最为大规模的艺术展，当中除了将会展出包括《东海道五拾三次之内》、《名所江户百景》等作品。
北斋的桥、墨田的桥
时间：2018年9月11日-11月4日 9:30-17:30（提前半小时停止入馆）
（注于以下时间闭馆：周一，公共节假日除外）
地址：东京都墨田区龟泽2-7，墨田北斋美术馆
费用：全票1200日元，大学生及高中生票900日元，中学生票400元，小学生以下免票
作为入选“千禧年影响世界的一百位名人”唯一一位日本人，浮世绘名家葛饰北斋对欧洲印象派拥有着深远的影响，他的画风生活活泼，在传承日本名胜画的同时，大胆吸收荷兰风景版画手法，以西方的技法描绘日本情趣。
山川大海、美人花鸟，葛饰北斋在其长达八十年的创作生涯中，以瑰丽的想象力，创造了众多流传至今的佳作。
（ 《飞越堺吊桥》 ）
葛饰北斋喜爱以周边生活作为艺术灵感，生前居住于墨田区，其中“桥”是连接了他的想象与现实生活的重要渠道之一。时值古稀之年的葛饰北斋创作了《富岳三十六景》之外，如涌泉般的创造力让他扶摇直上继续创作出《诸国名桥奇览》系列，凝结了11幅江户时代日本桥的各色之美。
（ 《周防国 锦带桥》 ）
本次展览在展出《诸国名桥奇览》的同时，也包含了思索在葛饰北斋时代过后，今日墨田区的桥的发展史。
横山华山展
时间：2018年9月22日-11月11日 10:00-18:00（周五延长至20:00，提前半小时停止入馆）
地址：东京都千代田区丸之內1-9-1，JR东京站丸之内北口，Tokyo Station Gallery
费用：全票1100日元，学生票900日元，中学生以下免票
日本水墨画历史源远流长，源于镰仓时代、兴盛于室町时代，在继承南宋水墨画的同时，结合“大和绘”，在后来的发展时期中，逐渐形成了水墨画的不同流派。
曾我萧白，可谓是当中最为叛逆奇异的画家，他以异常强烈的墨迹表现法、笔落画间赋予人物最为强有力与怪诞的面部表情，然而肖像画如此激烈猛进，其山水画却非常柔和别致，由此创造出著名的“曾我画派”。
受到曾我萧白的影响，京都画家横山华山师从狩野派、四条派、岸派等多家之精粹，技法上颇有曾我派那不受拘束、自由自在的狂野风格。
（ 《虾蟇仙人图》 临摹曾我萧白同名画作 ）
此次展览将会集结来自民间私人藏品、波士顿美术馆、大英博物馆等约莫100件横山华山的作品。
（ 《祇园祭礼图卷》（局部） ）
其中最大看点自然而然是那长30米的巨作、描绘江户时代“祇园祭”盛况的《祇园祭礼图卷》。
新·桃山茶陶
时间：2018年10月20日-12月16日 10:00-17:00（周一闭馆，提前半小时停止入馆）
地址：东京都港区南青山6-5-1，根津美术馆，展示室1,2
费用：全票1300日元，学生票1000日元，中学生以下免票
桃山时代，以随性、多变的“不完美”方式，呈现出“和敬清寂”的日本茶道精神，以及那发掘微小之美的“奥义”美学。
（美浓鼠志野茶碗 铭“山之端”）
其中信乐烧、备前烧、伊贺烧、织部烧与唐津烧为桃山茶陶五大代表性陶器，或是大胆粗犷、或是多彩别致、或是花纹细腻，桃山茶陶将日本博大的茶道文化与禅宗文化凝练于掌心之间，岁月的沉淀只会让其变得更为丰厚。
值得一提的是，根津美术馆曾于平成元年（1989年）举行了一次桃山茶陶的展览，如今平成最后一年再次举办桃山茶陶，以“新”为名，分为“生产”与“流通”两个部分，显示出在平成时期，桃山茶陶的研究取得了新进展而桃山茶陶也一直都以全新面貌，出现在我们眼前。
京都报恩寺——快庆、定庆的佛像
时间：2018年10月2日-12月9日 9:30-17:00
（每周五、六、10月31日至11月1日延长至20:00）
（注周一闭馆10月8日除外，10月9日闭馆提前半小时停止入馆）
地址：东京都台东区上野公园13-9，东京国立博物馆，平成馆3,4室
费用：全票1400日元，大学生票1000日元，高中学票800元，中学生以下免票
大报恩寺创建于镰仓时代，也称“千本释迦堂”，位于京都上京区的真言宗智山派寺庙，为京都市内现存最古老的建筑物。
大报恩寺因藏有诸多日本“庆派”工匠的古佛像闻名，本次展览将这些珍贵的传世品集中呈现，以纪念2020年即将到来的建寺800周年。
“庆派”著名工匠快庆与定庆，在日本佛教艺术史上有重要地位。现置于大报恩寺灵宝殿的“十大弟子立像”是快庆晚年的名作，其弟子行快所作“释迦如来坐像”是该寺本尊秘佛，每年仅公开数次，将一同呈现。
（定庆《六观音菩萨像》之千手观音菩萨立像）
值得一提的是，本次展览中，定庆所作“六观音菩萨像”将会采用360°全方位呈现方式，让参观者欣赏台座、光背等细节。
上述佛像在展览前期（10月2日-10月28日）将以装有光背的原本面貌展出，在展览后期（10月30日-12月9日）将会卸下光背，展现平日难得一见的佛像背面。
觉醒：1960-1990年代亚洲社会中的艺术
时间：2018年10月10日-12月24日 10:00-17:00（每周五、六延长至20:00）
（注周一闭馆12月24日除外，提前半小时停止入馆）
地址：东京都千代田区北之丸公园3-1，东京国立近代美术馆，1楼企画展Gallery
费用：全票1200日元，学生票800日元，高中生以下免票
上世纪60-90年代，在陆续摆脱殖民统治之后，亚洲各国皆经历了重大的社会变革，开展快速的现代化进程，于此同时冷战时期的意识形态对抗、民族纷争等此起彼伏，亚洲各国的艺术家开始思索在这样的环境下，“艺术”二字该为何物？于是，散落于亚洲各国的艺术家们，不约而同地打破了传统艺术的束缚，创作出令人喟叹的先锋性、实验性的艺术品。
（ 《Ken Dedes》Jim Supangkat ）
此次展览是东京国立近代美术馆联合新加坡国家美术馆、韩国国立现代美术馆、国际交流基金亚洲中心为期五年合作的成果，着眼于绘画、雕刻、版画、摄影、影像、表演、装置等多种类型的作品，以不同时间、不同地点的艺术进行跨国比较，旨在发现令人惊讶的共鸣，思考在60-90这个改革与变动的时代，亚洲艺术在觉醒后，所蕴含的意义。
鲁本斯展——巴洛克的诞生
时间：2018年10月16日-2019年1月20日 9:30-17:30
（每周五、六延长至20:00，11月17日除外，提前半小时停止入馆）
（注周一闭馆12月24日、1月14日除外，12月28日至1月1日、1月15日闭馆）
地址：东京都台东区上野公园7-7，国立西洋美术馆
费用：全票1200日元，学生票800日元，高中生以下免票
鲁本斯是17世纪佛兰德斯画家，被誉为“王之画家”，早期巴洛克艺术领军人物，以文艺复兴艺术的高超技巧、人文主义情怀融合佛兰德斯传统古老的美术，奠定了巴洛克那热情洋溢、气势宏伟、丰富色彩、动感灵动的早期独特风格。
而鲁本斯也是当时西班牙哈布斯堡王朝外交大使，本次展览将会着重于鲁本斯与意大利之间的羁绊，从崭新的视野观察巴洛克艺术中心罗马与鲁本斯的成就对于意大利巴洛克艺术的推动、影响。
（ 《The Fall of Phaeton》 ）
除了展出鲁本斯《The Fall of Phaeton》等经典作品之外，还会一并展出在巴洛克时代之前的古代雕刻、16世纪意大利艺术以及受鲁本斯影响之后的意大利巴洛克，纵向式、全方面地让我们明白鲁本斯当年在意大利的成就。
弗美尔展
时间：2018年10月5日-2019年2月3日 9:30-20:30（12月13日闭馆）
地址：东京都台东区上野公园1-2，上野之森美术馆
费用：（预售票）全票2500日元，大学及高中生票1500日元，中小学生1000日元
注：（1）考虑很可能出现的拥挤情况，本展实行预约入场制，需提前购买预售票并指定入场时间。从以下6个时段选择入场时间，离场时间任意：
①9:30-10:30；②11:00-12:30；③13:14:30；④15:00-16:30；⑤17:00-18:30；⑥19:00-20:00
（2）当日票仅在预售票有剩余时出售，售价比预售票高200日元
当日票购票渠道：在线购票富士电视台、Ticket Pia、7-11便利店购票机
17世纪荷兰黄金时代绘画大师、与哈尔斯、伦勃朗齐名“荷兰三大画家”、传奇艺术家弗美尔被誉为是“荷兰最伟大的画家之一”，却被后世遗忘了两个世纪之久。
弗美尔作品以结构精致、色彩明朗和谐著称，善于在静谧空间中延展室内光线的无限可能，给人一种信仰的美好实感。
弗美尔的存世作品非常稀少，目前在全球范围里能确认真迹的仅为35副，而本展将会一次展出包括《The Milkmaid》在内的8副弗美尔真迹，可谓是迄今为止日本美术史记录上最大型的弗美尔展。
皮尔·波纳尔——奥赛美术馆特别企划
时间：2018年9月26日-12月17日 10:00-18:00（注：提前半小时停止入馆，周二闭馆）
（每周五、六延长至20:00，9月28日-29日延长至21:00）
地址：东京都港区六本木7-22-2，国立新美术馆，企画展示室1E
费用：全票1600日元，大学生票1200日元，高中生票800日元，中学生以下免票
皮尔·波纳尔为后印象派与那比派创始人之一，喜爱以梦境的视觉构筑诗意的内蕴，主张艺术的装饰作用，将都市生活融入平坦的色块的方方面面。
从皮尔·波纳尔的作品上，无论是构图、技法抑或色彩，都可见日本浮世绘艺术对他的深远影响。
2015年巴黎奥赛美术馆举办的皮尔·波纳尔展吸引了51万人次，仅次于2014年梵高展。本次展览将会以奥赛美术馆的馆藏为主，展示包括油画、素描、版画等在内的130多件作品。
杜尚与日本美术——费城艺术博物馆交流展
时间：2018年10月2日-12月9日 9:30-17:00（注周一闭馆10月8日除外，10月9日闭馆）
（每周五、六延长至21:00，10月31日、11月1日延长至21:00）
地址：东京都台东区上野公园13-9，东京国立博物馆，平成馆特别展示室第1室、第2室
费用：全票1200日元，大学生票900日元，高中生票700日元，中学生以下免票
杜尚可谓是二十世纪现代艺术的反叛者与颠覆者，作为达达主义与超现实主义的创始人与代表人物，杜尚的出现完全改变了西方现代艺术的进程。
本展是东京国立博物馆与美国费城艺术博物馆的一次特别交流展，将会以崭新的视角，首次将杜尚艺术与日本艺术进行比较。
（ 《Fountain》 ）
本展分为两部分，第一部分为“The Essential Duchamp”（杜尚：人与作品），来自费城艺术博物馆的150件杜尚作品，包括著名装置作品《泉》。
（ 《竹一重切花入》铭“园城寺” ）
第二部分为“在杜尚的另一边看日本”，以东京国立博物馆的馆藏《竹一重切花入铭“园城寺”》等作品与杜尚作品相比较，从崭新的方向探寻日本之美。
得天独厚的条件，传统与新颖在这个城市有序地互为碰撞交织，让东京拥有非常浓厚的艺术氛围，前往看展的人年龄阶层广泛，你可以观察到当他们在凝望这些人类文化瑰宝之时，全身流露出的敬畏与赞美之感动。
于艺术中完美灵魂、于前人心血中追溯美、于当下丰满我们的感知、延伸我们生活的广度。
特别声明：图片来自各展出官方网站，如有侵权敬请联络。
作者介绍
小虾饺：独立文化编辑，成长中的作家与编剧，太宰治第一迷妹。热爱古典与摇滚，重度糖分依赖者，家有一名兔主子。
往期精彩文章
RECOMMENDED
另外，欢迎大家加入我们新开通的微信群参加各种线上线下活动哦！