窗外是呼呼的冷风和绵绵的细雨，疫情阻拦在门外，几乎所有人都被困在了家里，我们的生活被强制按下了暂停键。

孤独和无聊成了生活的常态，有些人无所事事，成天玩手机，把两个月过成1天，有些人潜心学习，看书做菜，把1天过成了两个月。

在疫情的前几天，我惶惶不可终日，每天都在看关于疫情的消息，除了焦虑一无所得，后来，我意识到不能再这样下去，我决定每天看一部电影。

曾经看到过一个孤独等级表，一个人看电影位于第四级，但我始终都认为，你走进故事主角的生活，和他一起观山赏月，历尽千帆，这不是孤独，而是一场与自己拥抱的旅行。

麦家曾说过：”和社会拥抱，你将被同化，然后被打败，然后被抛弃；只有和自己拥抱，你才能永远抱着自己，然后有可能抱到成功。”

深以为然，在生活中我们需要与自己对话，而电影就是一个很好的媒介，今天我从我看过的200部电影中，挑出五部日本的治愈系电影，希望能让你在这个寒冷的冬天感到温暖。

01 《海街日记》（豆瓣8.8）：人生不容易，但也要好好过下去

是枝裕和是日本拍家庭片的国宝级导演，我一直非常喜欢他的电影，含蓄内敛，温柔从容，他一直奉行的原则就是“电影应该尽量不直接言及悲伤和寂寞，而把那份悲伤和寂寞表现出来”。

《海街日记》改编自吉田秋生创作的同名漫画，故事的开头很狗血，但在是枝裕和柔和的镜头语言的呈现下，一切都如流水般平常。

幸、佳乃和千佳是三姐妹，在镰仓相依为命，突然得知失联15年的父亲在山形县去世，去参加葬礼时遇到了同父异母的妹妹”玲”。

姐妹三人摒弃前嫌，把玲接回了镰仓共同生活，故事就这样展开，海边的潮水涨了又退，梅子树的叶子绿了又黄，滨海道上的烟花开了又谢，一些都稀松平常，但在是枝裕和的镜头下，所有平凡的日子都在闪闪发光。

贯穿这部电影的主题是亲情、生活和死亡。

四个姐妹相处得非常和睦，她们选择对不便明说的血缘避而不谈，只是聚在一间屋子里，一起品味生活的酸甜苦辣，一起走过千万次走过的路，从春到秋，由冬入春，从陌生到亲昵。

死亡也一直是是枝裕和电影中的重要命题，《海街日记》里有三场葬礼，葬礼必然伴随着悲痛，但悲痛过后是什么，对于活着的人显得尤为重要。

世界变化不停，我们终将老去。

人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完，当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，挥手告别。

好的电影就是《海街日记》这样，让人看完之后，长久不能忘怀，会真切的对你的人生造成一点点改变。

活着已经很费功夫了，不如再费点功夫，去发现生活的美好，好好活下去。

02 《小偷家族》（豆瓣8.7）：生活在阴沟里，也有权利抬头看看月亮

2018年，在第71届的戛纳电影节上，《小偷家族》赢得了金棕榈奖，是枝裕和成为日本第三位获得戛纳金棕榈奖的日本导演。

《小偷家族》这个家族的身份很完整，有奶奶初枝、爸爸阿治、妈妈信代、妹妹亚纪、儿子祥太，后来还捡了一个被家暴的小女孩，认作女儿，并取名玲，六个人没有血缘关系，却生活在了一起，宛如一家人。

但在一团和乐的背后，每个人都有自己的小算计。

这一家人主要靠偷窃和奶奶的养老金为生。

阿治和信代对奶奶很好，但总是在谋划她的养老金，并且在奶奶死后拿走了她所有的钱。

奶奶对亚纪很好，但总是定时地去亚纪家里拿钱。

亚纪做的是援交工作，她爱上了自己的客人。

祥太把玲当做自己的妹妹，却故意暴露自己偷东西，这个家庭瓦解了。

把人的阴暗面拿到台上来，看起来好像每个人都恶劣不堪。电影里展现的绝对不是人性的恶，虽然互相算计，但电影中的羁绊才是大主题。

信代会搂着玲的肩膀，温柔地对她说：”喜欢你是不会打你的，喜欢你应该像我这样抱抱你。”

一家人去海滩玩耍，奶奶知道自己时日无多，凝望着另外五个人的背影，呢喃一句：谢谢你们。

阿治会给祥太正确的性教育，并嘱咐他：”希望你能带着我的份好好过一生。”

这一家人的一切是偷来的，纵然只是短暂的温暖，却是一生的羁绊，他们什么都没有，只有爱。

是枝裕和告诉我们：

“电影的存在并非为了审判个人，导演也不是上帝或者法官。设计一个坏人故事，世界也许就变得黑白分明，但我认为不这样做，反而会让观众将这个问题带回自己的日常生活中反复思索。

那样的想法基本上至今仍未改变，我总是期盼看电影的人回到日常生活时，对日常生活的看法能有所改变，能成为他们改掉用批判性眼光看待日常生活的契机。”

生活里没有那么多纯粹的坏人，每个你看起来不可理喻的故事背后，也许都有不得已的原因。

听不见音乐，就不要以为那些跳舞的人疯了。

03 《小森林》（豆瓣9.0）：一屋一田一人食，劳作是生活本身的意义

《小森林》一直是我心里治愈系电影Top.1，是值得n刷的电影，电影有两部，分为《夏秋篇》和《冬春篇》。

电影的开篇：刚下过雨，地上还有点潮湿，市子骑着自行车，穿梭在山路上，两边的绿色往后掠去，风把她的衣服吹的鼓鼓囊囊，自行车的链条哗哗响，她就这样一直往前骑。

闭上眼，我们仿佛也置身其中，成了山野间的一抹绿。

这部电影根据漫画家五十岚大介的原作改编，讲述了女孩市子无法忍受大城市的喧嚷，而回到家乡小森，一个人独自生活的故事，就像一部平铺直叙的纪录片。

有人说这是“舌尖上的日本”，电影没有太多的故事情节，由市子的自制美食串联而成，围绕相关食材的种植和采摘，春耕夏耘，秋收冬藏，展现了一幅日本农村的生活图景。

也有人说这是“日式的逃离北上广”，市子不适应喧嚣繁杂的大城市的生活，”逃”回了小森，整日与自然打交道，靠着美食抵抗全世界所有的悲伤和迷惘，自给自足，日出而作，日落而息。

春天，做野菜意大利面，野菜是冬天悄悄埋下的宝物，配上什么，都爽口无比。

夏天，做甜酒酿，放到冰箱里冰镇着，干完农活回家，喝上一大杯，冰凉可口。

秋天，去稻田里割稻子，带上自制的便当，里面装满了这个季节的食物，当然，核桃饭一定不能缺啦。

冬天，大家聚在一起打年糕，嘿咻嘿咻，糯米有魔力，把力气变成了黏糊糊的美味。

一箪食，一瓢饮，赋予生活爱，光芒自闪烁。

《小森林》给我们提供了一种另外的生活方式，在这个万事万物讲求快的时代，偶尔也该停下脚步，生活没我们想的那么糟糕。

04 《菊次郎的夏天》（豆瓣8.8）：两个孤独的”小孩”，在旅程中完成了自己的救赎

这部电影的导演是以暴力美学著称的北野武，主角也是他，但这部电影里，没有暴力，浓浓的全是温情。

故事线非常简单：和奶奶相依为命的小男孩，在一个流氓大叔的帮助下，去找妈妈。

影片的前12分钟，都在烘托正南的孤独感，他与奶奶相依为命，暑假朋友们都准备外出游玩，只有他一个人在家，面对着一块切好的西瓜，小孩子的孤独感扑面而来。

他遇上了同样孤独的大叔菊次郎，他们俩踏上了帮正南寻母的路途，这可以算得上是一部公路片。

菊次郎不会游泳却用爱装腔作势，想坐顺风车被人拒绝后就砸别人的车，为了拦车在路上放钉子……

他就是一个不学无术、欺软怕硬、斤斤计较、无所事事的中年大叔，唯一让人觉得可怜的就是，童年的时候母亲远走，他一直都无法与母亲和解。

在犄角旮沓里，你也能感受到这个流氓大叔的温柔，偷了别人的饭团，自己吃一个，留给正南两个，被混混暴打后，跟正南说自己不小心从楼梯上摔了下来。

他们一大一小的脚印到了正南妈妈的门前，却发现她早已改嫁，正南哭着跑走了。

菊次郎大叔为了安慰他，从机车二人组那里抢来了个铃铛，并谎称是天使之铃，只要摇摇铃铛，天使就会出现保护他。

在正南的影响下，菊次郎跑到了敬老院去看望自己的妈妈，那隔着玻璃窗的一眼，我们知道他原谅了他的母亲。

这是一部讲成长的电影，无论是小孩，还是大人，在这场路途中都达成了和解。

所有的时间都用来彷徨，只有一瞬间用来成长。

05 《百万元与苦虫女》（豆瓣9.0）：与其回头看，不如选条路一直走下去

“去一个没有人认识我的地方生活，赚够钱后，就去下一个地方。”

这个念头一定在很多人的脑海里出现过，但对于《百万元与苦虫女》的主角佐藤玲子来说，这不是浪漫不羁的流浪，这是狼狈的逃离。

玲子二十一岁，没上大学，没有特长，没有梦想，意外入狱，出狱之后，身边的人给她的只有冷眼，她下定了决心”存够一百万日元，我就搬出去”。

她没有食言，一赚到钱就离开了家，拖着行李箱四处流浪，在海边，她在小店卖冰沙，到了山里，她帮着果农卖桃子。

在赚够一百万日元后，她没有任何停留，就离开了曾经驻足过的城市。

可是，总会有各种意外会发生，在东京的花店打工时，玲子收获了自己的爱情，她向对方坦白了过往。

可是对方以为玲子存够一百万日元后会离开，就不停地找她借钱，不明真相的玲子最后还是离开了。

电影的结尾是玲子拉着行李箱，站在公交车牌旁，继续下一次的流浪。

我认为这部电影讲的是平凡。

社会上总是游走着各式各样的边缘人，没有远大的志向，世界这么大，有一处容身之处就可以，平凡也是生活的答案之一。

总有人在找活着的意义是什么，生命好就好在，它没意义，意义是人赋予的。

总有人要求你踏上成功路，可我就是想赖着，那也没错，活着本身就是个意义。

写在最后：

这五部电影讲的故事各不相同，但都有浓浓的日式风情，温柔、细腻、恬淡中带着一些哀伤，渗透出”物哀”这个日式美学概念。

川端康成说过：平安朝的”物哀”成为日本美的源流。

“物哀”是个很微妙的概念，大意是指”世上万事万物的千姿百态，我们看在眼里，听在耳里，身体力行的体验，把这万事万物都放到心中来品味，内心把这些事物的情致一一辨清，懂得物之哀。”

读川端康成的《雪国》时，情节不重要，但阅读的时候，总有淡淡的哀伤萦绕在心间，这就是物哀的魅力，同样，观看上面五部电影的时候，也有同样的感觉。

事物里蕴含的美，每个人有不同的体会，如果有空，就去看看这五部电影吧，发现另一个世界，了解另一种生活，品味日式美。