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丹尼尔·阿尔轩：现在在现
展期：2019年6月29日- 2019年10月24日
主办：昊美术馆
地址：昊美术馆（上海）一楼1/2/3/4展厅（上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号）

日站君有幸收到昊美术馆（上海）的邀请，参加了知名艺术家丹尼尔·阿尔轩亚洲首场美术馆大型个展“现在在现”，体验了一次巨型的来自“未来”的考古现场，一场穿越时间的视觉旅行。

艺术家丹尼尔·阿尔轩

在艺术家丹尼尔·阿尔轩的个展中不难发现，很多展品都有“残缺”的部分，大多还为单一的白色，这一切都与他的经历体验有关。

12岁的丹尼尔经历了一次差点让他丧命的飓风，在这次的飓风中他亲眼目睹了建筑被瞬间肢解，这样的经历让他现在的作品中常常带有“残缺”的部分。

他很小的时候还被诊断出有色觉辨认障碍（色盲）症，他的世界只有黑白灰色，但他努力突破这些限制，在形式上加入灵感创新，尽管他常常用单一的颜色来表达他的作品，但每个作品都并没有被这一缺陷所限制。

丹尼尔的创作作品涉及面很广，他在建筑、雕塑、电影等等都有着自己的作品，而这次他在中国首次开展的个人艺术展主要围绕着“虚构考古”的概念与美学展开，他的作品突破了时间的限制，打破了空间的屏障，让作品通过结构、质感、时空等等的异变，带领看展人突破了惯性固有思维，领略了来自一个未来的世界！

丹尼尔·阿尔轩：现在在现

一踏入展馆就是一只名为《邦尼兔》的巨大铜质雕塑。它重达4000磅，花费了丹尼尔近两年的时间来制作，是他迄今为止最大的雕塑作品。

《开凿之墙》是丹尼尔最为知名的作品之一。当人们进入其中，也成了展品的一部分，在体验层叠交错的墙面之时，也能有感受到人与建筑的关系。

充满日式风情的《蝴蝶结》，是丹尼尔的“建筑异变”系列创作作品之一。墙壁融化再链接，给观众带来超现实主义式的困惑。

《挖掘现场212》你会作为未来的一位考古实验人员的身份进入，看到棒球帽、篮球、相机这些物品时，你会发现我们习以为常的东西，在未来正在被人类所研究。

被研究的物品就放在紧下来的分析实验室，在这里一切物品，都被擦拭、研究、记录、归档。

丹尼尔的作品常常会让看展人与他的展品产生互动，比如说下面这个《未来已写就》，你可以拿起堆在中间的粉笔，任意的在黑板上创作。

最后以丹尼尔的生活与工作的时间线作为结尾，照片、速写本、报纸、杂志，让我们看到这位艺术家生活的细枝末节。

丹尼尔·阿尔轩考古实验室快闪店

除了展览之外，同时还有“丹尼尔·阿尔轩考古实验室快闪店”，店内发售全球售罄的限量艺术品以及展览衍生品，是史上最全丹尼尔·阿尔轩的限量艺术品与展览衍生品集合。

想要艺术家丹尼尔合作款的T恤、帆布袋、考古工具等一系列衍生品，那么快闪店等你来探索！

艺术家对谈

丹尼尔·阿尔轩与昊美术馆的策展人付了了围绕展览“现在在现”以及阿尔轩本人的艺术创作展开了一场对谈。策展人与现场观众就阿尔轩的创作与艺术思考对阿尔轩提出了问题。

策展人：你是如何构思这次展览的？

丹尼尔·阿尔轩：人们经常会在我的作品中发现他们熟悉的事物，比如相机、手机、篮球等。比如这次展览中与“虚拟考古”这个概念相关的作品，我想带领大家重新发现平凡的物件。其中，时间的概念也很重要，它们会带观众反思，到底什么是现在，可能会导致一些困惑的情绪，但是我觉得让观众置身于这样的环境中是非常有意思的。

策展人：但这些与日常生活联系紧密的物件在你的作品里却遭遇了“摧毁”，以一种石化的形态出现。你为什么会对“摧毁”这个话题感兴趣？

丹尼尔·阿尔轩：我其实一直都对考古抱着浓厚的兴趣，同时，我也希望在我的作品中寻求一个存在于现实中的时间点——它是一个大家既能接受的，但又存在一定异常的时间点。比如说，考古一直以来都是一种确定性的科学，我们通过考古确定在哪个时间点发生了哪个事件，如果我们从这个角度去审视历史，历史是明确的。但是在某种程度上，历史也是虚构的，我觉得我们在考古学中可以以这样的角度塑造未来的故事——也就是说我们现在的这些物件，在未来也可能成为一种虚构的考古事实。

我最初的灵感来自我的第一部照相机，后来我用火山灰重新构建了它。它也因此变得非常古老，好像是在过去几千年岁月的流逝中慢慢形成的，这对于现在的观者来说就是一个很困惑的体验，怎样去理解这种时间与时间之间的冲撞，这也是我在作品中试图表达的内容。

策展人：你在作品中使用的材料也非常有趣，在创作中，你如何选择材料？你日常在工作室里，如何跟这些材料相处？

丹尼尔·阿尔轩：如何选择材料一直是我作品当中非常重要的部分，我想选择的是那些为所有人了解的材料。一开始，我做挖掘现场的这类作品的时候，主要会用一些通讯工具作为文物呈现在挖掘现场，因为我们处于一个技术高度发达的时代。

我有两个儿子，他们每天都在我房间里放各种各样的玩具，所以这个情景我也把它呈现在作品中，比如说兔子。它的尺寸也越做越大，一方面我们可以从一个第三者的视角审视它，把它看作一个陌生的物件；另一方面，建筑也是我作为艺术家一直想探讨的主题，所以我十分关注材料，我经常会想这个材料在物理上有哪些特性。如果说要把这个小兔子做到很大，在材料的使用也会出现一些改变。

策展人：曾有人把你的作品与Andy Warhol的作品作比较，你怎么看他的作品与你的作品之间的关系？

丹尼尔·阿尔轩：波谱时代的艺术家会把日常生活中的所有物件拿来作艺术创作的主题，不论是绘画，还是雕塑，他们感兴趣的点在于广告，以及广告如何影响我们生活的各个方面。而在我的作品中，我更多地是想把人类置于一个特定的时间点当中。但是，我并不会挑选一些非常古老的物品，或者来自未来的物品。如此，我才能更好地定位当前人们在时间线当中的位置。另一方面，我也会选择全球的人都熟知的品牌或者产品来表达我的艺术实践。

策展人：你之前有提过，希望自己的艺术能被更广大的观众接受，而不想制造他们理解上的障碍。而昊美术馆收藏了很多博伊斯的作品，博伊斯曾说过“人人都是艺术家”，你们的想法似乎都有相同之处。

丹尼尔·阿尔轩：我认为，在孩童时期我们人人都是艺术家，但是在成长过程当中我们逐渐丧失了这个特质。我非常开心，也非常惊讶，因为我看到在昊美术馆的博伊斯展览。我认为艺术是用来表达的，用来重新诠释我们的日常生活的。它是一个全球性的语言，能叫我们人类受惠的物件都是艺术。

丹尼尔·阿尔轩个展“现在在现”29日正式对公众开放，欢迎大家到时来参观！

购票链接

上海昊美术馆：沪上首家夜间美术馆

开馆时间：周二至周五 13:00 – 22:00 / 周末双休日：10:00 – 22:00

普通票：120元 （适用所有开放时间）

夜间票：90元（19：00-22：00）

本文图片来源：丹尼尔·阿尔轩个展“现在在现”现场以及官方公众号：昊美术馆

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