(文/瑞格格)
说到J-POP,宇多田光绝对是个绕不开的名字。16岁横空出世,创下多项无人能破的销售纪录;27岁说走就走,休息六年才复出。
从哪个方面,宇多田光都是个从来不被框框条条所束缚的天才音乐人。
虽然自2016年复归,也有两年时间了,但是宇多田光到这个月才终于启动巡演。嗷嗷待哺的歌迷们合指一算,离她上次开演唱会已经事隔八年了!
11月6日开始,她开始了今年的巡回演唱会《Hikaru Utada Laughter in the Dark Tour 2018》,演唱会由横滨Arena开始,在福冈、大阪、幕张等地开展12场演出。
横滨Arena是当年宇多田光宣布无定期休息后,最后一场演出的地方。当时她在安可环节放下麦克风,一走就是6年。
当年哭着喊“不要走!”的遗憾,今天终于可以被“欢迎回来!”的笑颜取代了。
宇多田光也表示事隔八年,让大家久等了,这八年间经历了许多,今天就请大家一起尽情享受。
根据歌迷们分享的歌单,这次巡演既有复归后的《初恋》、《盛夏的驟雨》、《献给你的花束》等新歌,也有《First Love》、《Automatic》、《traveling》等经典作。
这份可以在现场听到《First Love》的感动,大概只有这位小哥的感受可以表达了:原来宇多田光是真的存在啊!
不过哪怕不是熊光的歌迷,只是比较爱煲日剧的剧迷,也不会对宇多田光感到陌生。
16岁时,她凭《First Love》横空出世。动人的歌声,配合樱花树下的少年的画面,成就一代经典《魔女的条件》。
《First Love》同名专辑狂销765万张,平均每16个日本人就有一个买了,至今依然稳坐日本Oricon专辑总销量榜首位,是日本国民心中无法撼动的经典情歌。
说到她给电视剧写的歌,不得不提她与《花样男子》系列的缘份。她独有的宇田多光式情歌,为青春洋溢的偶像剧注入了几分恋爱的苦涩和哀愁。
插入曲《Flavor of Life》缠绵哀怨,伴以悠扬的弦乐,展现内敛伤感的氛围。每次音乐响起,就担心杉菜和道明寺会出现什么虐心戏。
今年给花男续篇《花过天晴》写的《初恋》,是为呼应出道20年而和《First Love》起的对应的名字。她随着年岁增长而沉淀的歌声,又演绎出了初恋的另一种味道。
写给《最后的朋友》的《Prisoner of Love》,每当乐曲起来,就会想起主角五人纠缠的命运,各自没有出口的苦恋。
留下无数经典的同时,她更是叫好又叫座,每次出专辑都迅速登上榜首。华丽丽的成绩让她成为无可争议的屠榜女王:
史上最畅销专辑第一位:First Love(765万)
史上销售量最高的出道专辑:First Love(765万)
史上初动量最高的专辑:Distance(300万)
史上初动量最高的英语专辑:EXODUS(52万)
拥有最多年度冠军专辑的个人歌手:四次(1999,2001,2002,2004)
日本历代专辑销售前十位,其作品占据三席,分别为第1位First Love,第4位的Distance,第8位的DEEP RIVER,为众歌手之最。
日本最畅销数码单曲第二位:Flavor Of Life(800万)
日本音乐史上唯一连续三张专辑初动达200万张之歌手
日本音乐史上唯一连续三张专辑最终销量达350万张之歌手
出道至今八张日语专辑全部为冠军专辑
神一般的销售记录让人敬佩,更加难得的,她的作品都是由她自己创作。
自15岁出道以来,宇多田光包办了自己大部分作品的作曲填词,四年后更开始涉足编曲,对自己的音乐享有完全的控制权。
自主创作音乐,不是闭门车或是自弹自唱那么简单。她肩负着现场导演般的责任,负责所有声部的编排,要和乐手、甚至整支管弦乐队沟通、拍板下决定。
每一次编曲,都是一场驶往未知的冒险。
但是她乐于冒险,“我觉得做自己有把握做好的事,是没有意义的。尝试不知道结果或是不知道做不做得成的事,才是创作。”
也正是有这份乐于享受未知的冒险家精神,宇多田光的音乐才会始终充满新鲜和多变。
同时,她也要当机立断。音乐需要碰撞花火,不同乐器带出的风格都可以是对的,但她只需要她要的,她要决定乐器和乐手的去留,让宇多田光的音乐成为“宇多田光”。
制作专辑《Fantôme》的过程十分紧张,宇多田光在同时进行三首歌的制作,经常说着说着这首歌,思绪又串到另一首歌。
创作的过程,也很孤独。为了引发内心的情绪,她借助音乐、喜欢的诗人来调动情绪,直面自己的内心,让心底的能量随着泪水和思考释放,注入到歌曲里。
即使被调动的情绪淹没,也要哭着剖开自己的心,问自己:我为什么在哭?然后把感情引流到指尖上,写出一行行歌词,凝结成一段段乐曲。
世上没有轻而易举的成功。天才的创作过程,同样需要艰辛的跋涉。那些看似轻巧的创作和表现,也不过是她习惯背过身去,不让大众看见而已。
宇多田光的音乐才华,来自自身的不断探索,也源于家庭的薰陶。她的爸爸是音乐制作人宇多田照实,妈妈是演歌歌手藤圭子,音乐的才华自出生便刻在她的基因里。
因为父母工作的缘故,宇多田光整天呆在录音室,在乐声的伴随中长大。父母经常哄她开嗓,害羞的她对此相当抗拒。
有一天父母对她说,既然你不喜欢唱别人的歌,不如你写一首试试。这种曲线救国的策略,歪打正着为她打开另一道大门。
家庭是她才华的起源地,也是束缚。
据传,宇多田光的父母曾经七次离合,纠缠到2007年才正式分手。回忆起母亲藤圭子,宇多田光说这是一个无法用常理来推断的女人。
她曾经想把女儿取名为“宇多田草莓”,后来被丈夫阻止了;也会在宇多田光放学回家后,突然说要举家搬去美国。
藤圭子的性格,可能与她颠沛流离的一生有关。
她是浪曲歌手和三味线乐师的女儿,十岁便登台演唱。70年代,她以幽怨阴郁的“怨歌”演歌风格成名,成为学运结束后“空虚时代”的象征之一。
结束第一段婚姻后,她远走美国,然后遇到宇多田照实。两人志向相同,一头扎进音乐创作里,后来结成了夫妇,生下女儿宇多田光。
在宇多田光一岁时,藤圭子进行了一次喉咙手术,声音受损,星途也大不如前。为了生计,夫妇二人带着女儿,开着车进行了近七年的巡演。
2013年的夏天,她突然坠楼身亡。
死因众说纷纭,至今没有正式公布。一代歌后的陨落,让听着她的歌成长的老一辈歌迷哀恸不已,也在宇多田光的心上再砍下一刀。
整整一年,宇多田光都无心工作。
对妈妈的思念,最后还是藉由音乐去表达。宇多田光在煎熬和挣扎中,创作出《将花束献给你》。
“当人们试图塑造一些无法用语言表现的东西时,有的人是画画,还有的人是跳舞。而我则是浮现出音乐。”她曾经这么说。
百万金曲、天才少女,这些都是外人给她的光环。于她而言,音乐从来不是赚钱工具,不是自我表达的利器,而是信仰和救赎。
宇多田光音乐里的哀愁,另一个来源可能是身份认同的困惑。
她在美国曼哈顿出生,黄色皮肤令她被视作外来者;回到日本,显著的R&B风格和归国子女身份,又让她微妙地被排除在外。当被问道会不会在音乐里融入对社会话题的关注时,她说没有,因为自己在哪都像局外人,融入不了。
虽然自认没有归属感,其实她的音乐却浸透着和式的物哀美学,将背阴生长的岛国人民内心的动荡、渴望、扭曲一一拽出,织成音律和文字。
2010年年底,才27岁的她突然发表“隐退宣言”,暂别华丽的演艺圈,“学做一个普通人”。
她脱离十多岁便开始的明星生活,搬到英国体验“人类活动”,自己租屋,签合同,结识各种朋友,足足休息了六年,中间只为大爱的动画EVA出过一首歌,直到2016年才正式全面复出。
在这期间,她也经历了母亲离世、自己的第二段婚姻和第一个孩子的降生。
在她的歌声里,有孤独的呼喊,也有向上的希望。经历过人生的种种遗憾后,幸好她还有音乐,可以安放种种情绪,可以让她鼓起勇气,直面真实。
就像她那首与自己同名的歌曲《光》里写的那样:
无论什么时候都是一个人,
就这样忘掉命运,活下去。
才女的创造力,我们无法复制,但是她的音乐所带给我们的感动和共鸣,还在不断扩散。
只要还有音乐在,我们就不再孤单。
字幕来源:宇多田光吧字幕组、猪猪字幕组、Billism
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