“我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活、活下去的人。”
——原研哉
– 向全世界解释“无印良品” –
原研哉在《设计中的设计》写道：“从“无“开始是一种创造，将已知事物陌生化，更是一种创造。”这就是他所推崇的”RE-DESIGN”（再设计）：重新面对自己身边的日常生活事物，从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛，给日常生活用品赋予新的生命。
参与RE-DESIGN的设计师坂茂的作品 | 图片来自https://sumally.com/p/86007
2000年，原研哉发起“Re-Design 日常生活再设计”的号召，召集35位活跃在日本设计界的创意人，对已经存在的生活物品进行再设计，包括茶包、捕蟑盒、尿不湿、图章……这场展览后来在全世界巡展，为我们揭示了日常生活所具有的无限可能性。
因为这场展览，MUJI的第一任艺术总监田中一光看中了他。2001年，原研哉接棒田中一光成为了MUJI的新任艺术总监，开始了他从日本知名平面设计师走向世界设计大师的里程。
提到MUJI，我们的第一反应就是：极简、性冷淡。MUJI的极简是从骨子里透出来的，从品牌定位到传播形象再到包装和产品，无一不体现着“有无相生”，“大道至简”的理念。
2003年无印良品「地平线 CAMPAIGN」系列广告
2003年MUJI的地平线系列广告，想要传递的品牌内涵就是将所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的事物划归到一个永恒的起点来重新审视。画面中地平线连接广袤的天空和无垠的大地，如同MUJI的产品一样带给人自然、无限的想象空间。
无印良品2012温暖人间海报系列
MUJI2012年“温暖人间“系列广告，讲述的则是原研哉团队前往产品素材和原料当地采风的故事，他们在感受了那里的自然环境和风土人情后，以尊重当地的自然与生产方式为前提，将未经染色的羊驼毛带回来制作产品，希望将世界各地所留存的传统生活状态延续到未来，也希望通过原始状态下的产品让人们享受最纯粹、最本真的生活。
MUJI2014“自然 当然 无印“
“自然、当然、无印”是MUJI在1983年发布的广告主题，为了让各年龄层的女性都能穿着以高品质的天然素材制成、穿着感舒适的基本服饰，无印良品将持续开发衣服、生活、食品，所有与生活息息相关的商品，向不同年龄和文化背景的各位提案合理的“好感生活”。
原研哉在采访中也曾表示，MUJI在做一款产品时并不针对某一个特定的年龄层，而是在各个年龄层的共通层面上找到大家的共享空间。
MUJI to GO 2015广告
（以上图出自MUJI官网）
以桌子为例，MUJI不会为65岁的人做一张桌子，也不会为18岁的人做一张桌子，MUJI只是做一张桌子，而如何利用这个空间是由消费者来决定的，这就是MUJI最直接的想法。
MUJI诞生之初仅有40个品类的商品，如今已超过7500个。可以说，MUJI的产品几乎涵盖了生活中每一个场景，一般人只需要使用MUJI的东西就可以没有障碍地生活，由此看来，MUJI非常重视人们所忽略的东西，它悄无声息地填补了我们生活中许多细密的空间。
MUJI的广告形象之所以如此偏爱大自然，是因为MUJI的产品时刻向我们诠释着 “自然”的多重内涵：自然的素材，自然的形态，自然而然地存在，自然的生活。
在无印良品的广告中反复出现的“加拉帕戈斯群岛（大龟群岛）”
图片来自http://t.cn/EPStHim
2017年，在无印良品进入美国市场10周年的庆典上，原研哉在采访中说道：“空（Emptiness），是我用来解释无印良品哲学的概念。无印良品的产品看起来很极简，很多人认为它很简单，只是去除沉重的装饰和浮华的东西，但是我觉得无印良品的道路和’简单’是两个完全不同的概念。”
原研哉多次以德国某品牌厨刀和日本的刀为例来具象“空”的内涵：德国某品牌厨刀，其简约的设计非常符合人体工学，功能性突出，没有赘饰，极易上手。而日本的刀从刀刃到刀柄看上去都很简单，没有设计讲究，完全由使用者的意识所决定。
德国的刀将所有的创意和智慧都放在了刀本身上，而日本的刀则将赋予意义的权利都交给了使用者本身，产品本身的含义即为“虚空”，作为一个容器，它可以包罗任何可能。所谓“虚空”，就是指物品的价值是使用的人填进去的，而它本身只是一个框架和工具。
日本茶道中有着“空”的美学传统，茶室里什么都没有，主人和客人对坐在空房间里。正因为它空，反倒给客人很大的想象空间。比如可以在茶室里放水，水中洒上樱花花瓣，就是这么一点儿细微的改动，茶室里的人就有一种在盛开的樱花树下品茶的感觉，当然这全是凭借人的想象实现的。正是因为人有这样丰富的想象，茶室有时候可以变成海滨，这样的想象正是通过“空的容器”实现的。
典型日本茶室 出自https://www.sumailab.net/fukami/
诞生于日本泡沫经济时代的无印良品，与当时社会崇尚奢华的主流相悖，另辟蹊径主打“空”的理念，引导人们摆脱日渐膨胀和冗杂的欲望，在当下的生活中觉醒，选择和拥有自己真正想要的东西，从而进入良性、有度的欲望循环之中。
所以所谓的极简并非没有设计，而是通过设计让一切更自然，具有更丰富的可塑性和延展性，让设计的意义在使用者手中得到最大的发挥。
正如原研哉说的那样，无印良品就像水，只要有凹槽就有无印良品。即使那个地方可能不会出现洪水，但只要有空间，它就会出现。
原研哉向世界这样解释无印良品：MUJI不是“非它不可”，而是“这样就好”。
无印良品不是一个答案，也不是一种风格，而是在快速变化的社会里，始终以产品质问和唤醒人们，让人们回归自然、找到自我。而这个产品，可以是食物，也可以是家具，甚至是酒店。
（以上图片出自MUJI官网）
– 将“空”进行到底 –
原研哉的设计生涯中不只MUJI，除了无印良品艺术总监这一身份，他也是武藏野美术大学的教授，而他的设计研究所也服务过伊势丹、味之素、米其林车胎、内衣、威士忌酒等各个领域的客户。但不论哪个品牌的设计，除了表现其品牌或产品的特质之外，都具有鲜明的原式风格。
也许在这些设计中或多或少能看到MUJI的影子，但不得不承认，这是MUJI和原研哉互相成就的过程中无法逃脱的宿命，也成了两者身上难以磨灭的标志性印记。
▲森医院视觉识别系统（2017年作品）
▲北京「煮叶 TEASURE」：VI、空间、茶器及餐食等系列设计
▲GINZA SIX：银座6丁目中央大街的GINZA SIX的logo、楼层索引等视觉信息传达设计
▲La Seine Musicale 标识及导视系统（以上作品图片出自日本设计中心原研哉设计研究所）
在原研哉的设计中，我们总能看到大面积的留白，和字体、空间结构上的极简，这些顺其自然的空白和有目的性的简化，都将东方禅宗意义上的“无”，化为了包罗万象的“有”。以至于人们对品牌和产品的任何解读，都可以成为内涵当中顺理成章的一部分。
原研哉认为，好的设计是让人感觉毫无设计的痕迹，但同时又能拥有将品牌和企业理念准确传递给员工和每位接受企业服务的人的力量。
作为一个消费者，我的理解是，厉害的设计并不会令你察觉它的有心，而是它在那里让人觉得很舒服，并且那就是它所能有的最好的模样。
– 彩蛋 –
“CHINA HOUSE VISION探索家”是由原研哉策划并发起、隈研吾担任会场设计，以“新重力”为主题1:1比例呈现的未来生活大展，此前已在东京成功举办过两次展览，受到业界广泛好评。今年9月21日在北京鸟巢南广场举办，感兴趣的帝都小伙伴们可以前去观摩。活动官方网站：http://house-vision.jp/
10位建筑师与设计师+10家企业【CHINA HOUSE VISION探索家】
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作者介绍
花檐：在生活里埋置设计感，创造仪式感是一件增强幸福感的事。
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