就像中国的写意画和西方的写实画一样，浮世绘是日本绘画的一种表现形式。那么，浮世绘是怎么产生的，它有哪些特点特征，它对西方绘画又有哪些影响呢？今天和大家一起讨论一下这个问题。

一，浮世绘的产生及其特点特征

（一），浮世绘的定义

“浮世”是佛教里常用的一个词汇，其有两层意思，一层意思是说世界是虚幻的、臆想的；一层意思是说世界是浮华而繁杂的表象。日本浮世绘取自后一层意思，即把对世间浮华的表象的绘画称之为“浮世绘”。

（二）浮世绘深受中国古代绘画影响

众所周知，日本文化深受中囯文化影响，是一个不争的事实，包括日本文字，也是从模仿汉字演绎而来，浮世绘也是这样。看日本浮世绘很容易联想起中国唐宋明代的《仕女图》、《春宫图》和一些风俗画等，总有一种似曾相识的感觉。不错，日本浮世绘正是受中国古代绘画特别是有唐以来到明代的绘画影响而产生的一种绘画表现形式，尽管它描绘的是日本的世间百态和风土人情，也有很多不同的绘画技法和表现手法及特点特征，但仍留有一些显而易见的中国古代绘画的特征和影子。

（三）浮世绘的产生

比较流行的说法是浮世绘产生并流行于17世纪初至19世叶的日本江户时代。但追根塑源，浮世绘的产生与日本10世纪及其后来流行的“唐绘”有直接关系。所谓“唐绘”，既学习和模仿中国唐代绘画风格技法表现日本风情的绘画，“唐绘”也是日本提出的叫法，当时在日本很受欢迎，特别是受到王室和贵族阶层的推崇。这以后，日本“唐绘”又借鉴汲取了中国宋明两代工笔画和水墨画的一些技法风格和表现手法，经过数百年的发展、改进和演变，于17世纪形成了具有日本风土民俗特色的“浮世绘”。由于采用了木版制画和印刷技术，18世纪浮世绘开始在日本广泛流行，19世纪形成高峰，成为日本绘画的主流和主要表现形式。

（四）浮世绘的特点特征

1，在绘画技法上，浮世绘运用线条造型，构图明亮，人物塑造生动夸张，画面洗练简洁，不存在光影关系和空间关系，只表现平面化的二维空间。这些和中国传统的水墨写意绘画有很多相同之处。

2，在色彩表现上，以平涂为主，用色大胆，明艳华丽，世俗感突出，具有较强的视觉代入感和装饰性。

3，在绘画题材上，以表现市井生活和世俗文化为主，如美人绘、武士绘等，兼有一些风景花鸟画和历史画，可以说题材涉猎广泛，丰富多彩。

4，在形式表现上，浮世绘可以画在宣纸上、木板上、墙面上，也有很多是直接画在建筑物上的，如亭台楼阁的里外墙面和顶、梁、栋、柱子上以及家具和门窗上等。

二，浮世绘对西方绘画的影响

浮世绘对西方绘画的影响突出表现在对印象主义绘画的创立形成的影响上，进而影响了西方绘画从古典绘画向现代绘画的发展和演变。

十八十九世纪，随着航海业的发展，东西方经济文化交流不断扩大，特别是19世纪在法国巴黎举办的两届“万国艺术博览会”成为东西方文化融汇的一个平台，日本浮世绘作品在艺博展中引起西方艺术家的关注和兴趣。

彼时，西方绘画正在经历一个重要的发展变革时期。由于照相技术的发明应用，给西方传统的以写实为主流的绘画带来巨大冲击，如何开创有别于传统绘画的新的绘画表现形式，很多画家都在积极探索。当这些画家通过艺博会或其他途径看到日本浮世绘的作品及其画面表现时，在感到新颖的同时，也拓展了绘画艺术创作的视野和思路。这些画家中包括后来的印象派创始人暨印象油画大师莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、德加等和后印象油画重要代表梵高、高更、塞尚等。

从文艺复兴时期的15世纪到19世纪60年代以前，西方绘画一直遵循的是运用焦点透视和光影色彩等原理再现客观物象本貌的“写实”原则，在印象主义油画包括后印象油画创立过程中，画家们借鉴了浮世绘中的人物造型适当夸张、平涂设色色彩艳美俗丽和平面化的二维空间等表现手法，由单纯的“写实”向“写实与写意兼具”转变，从而突破了传统，确立了新的绘画理念和表现形式。比如莫奈的《绿衣女人》、《日出》、《撑阳伞的女人》，马奈的《吹笛少年》、《草地上的午餐》，梵高的《向日葵》，高更的《土著女人》、塞尚的《沐浴》等许多印象主义油画经典作品，都借鉴了浮世绘的一些表现手法，采用平面化的二维空间表现和平涂设色等，与古典绘画有了很大区别。印象主义油画是西方绘画从古典时代进入现代时代的转折点。