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From：东方手艺人（ID：shouyiren2050）
以物动人· 以手言心
很难想象
在移动互联网带来的
新鲜生活年代里
这对90后会选择远离喧嚣
安静的做一位手艺人
她叫蔡嘉怡
从小喜欢大自然的她
美好童年就是
在乡下的小山村度过
冬天跟小伙伴在山上
捡干枯的松针
回家给奶奶起灶火
夏天去小溪边玩水
摸螃蟹
上山摘各种野果子
这些都是她童年
最珍贵的记忆
她曾是位平面设计师
在一家广告公司上班
每隔一段时间就会出去采风
亲眼看着很多手艺人
所创造的东西
不被现在人需要
就慢慢消失了
于是她想通过设计
将这些手工艺转化为
大家都需要的日常器物
让手工艺重新回到
生活之中
让大家都能在生活中
感受到传统手工艺的美
她的男友：余隽
是位家具设计师
他们之间最多的话题
多半是设计
想法也常常碰撞在一起
而他们和木头的缘分
是在余隽读书时就开始的
那时读工业设计的他
做毕业设计时
就很喜欢木头
在业余时间还设计了
一些木头的作品
找到工厂打样
然而结果常常不满意
工厂的师傅总是
做不出
他们理想的效果
他们将自己的木器作品
放在微博上有不少人想要买
这给了他们很大的鼓励
开了网店之后
他们也辞职专心做品牌
整个过程都是很自然
他们的“弦”品牌工作室
成立于2014年
起初只是做一些木器
工作坊就是家里的阳台
用的工具是手动工具
木盘子是一刀刀挖出来的
后来木器的销量上去了
他们购置了一些电动工具
结果家里都是木屑和粉尘
于是两人搬到了
位于陈家祠的老宅里面
“弦-stringlife”品牌
也正式诞生
在他们眼里
生活器物
都应该有这种属性
围绕其最质朴的功能
自然而然地产生形态
不需要多余的修饰
也没有故事的哄托
器物本身就能自我讲述
工作室的名字“弦”
源于余隽一向痴迷的弦理论
在他看来
家本身犹如一个
小小的宇宙
充斥于
生活中的木作器皿
到内在的平衡统一
工作室的作品都是
日常器皿如
碗、盘、砧板等
但细节却透露出两个人
对生活点滴的细腻考量
反复试验
一个器皿最适合手捧的弧度
所以希望这些
基于生活所需而产生的器具
能回到万物最初的本真
通过手工刻凿呈现的天然纹理
即使带有瑕疵
也能让使用之人感受到
手作人的心意
一切从头学起
先是余隽开始学习木工
蔡嘉怡再跟着他学
没有师傅带
自己一点点琢磨
虽然只是一个木盘
但为了呈现木头的天然纹理
必须反复雕凿打样
直到质感平滑
形状满意为止
或许
这些木器并不能像瓷器
铁器般存在几百上千年
但作为生命
生老病死应该是其一部分
我希望木器能与使用者
共渡生活的点滴
这些生活的器物是他们
对所认知的
生活与美感的投射
从根本上说
他们做的木器与传统木器
只有一个区别
它取决于
做的人与其生活环境的关系
虽然我们的住所
不会因为一两件木器
而改变什么
但是蔡嘉怡深信
有些物品的禅静
是其自内而外的属性
平时的日子里
他们有时候喝喝早茶
去看看展览，再回工作室工作
休息的时候看看电影
分享各自喜欢的事情
他们希望能从各自的爱好里
衍生出好的作品
让更多人了解他们的美学
就这么过下去
把食光浪费在
这些美好的事情上
在一个高频使用
“匠人”
这个词的年代里
“匠人”所承载的
不仅仅是需要手作人
具备的娴熟工艺
更需要的是拥有
一颗
纯粹分享美好的心
因此
与其刻意还不如保持
木头质朴与纯真
还原它本来的样子
尊重木器的生命轨迹
尊重它
作为器物的基本功能
让它能够与使用者
一起生活
顺其自然地老去
或许这才是应有的用物之道
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