写实油绘向来属于小众艺术从未大火过，自冷军作品《肖像之像小姜》估价6000W以来，该作在现代写实派的封神地位几乎是不可撼动。
直到日本这个叫做三重野庆的80后画家出现，带着他的画作在Hoki美术馆名品展上出现，这颗冉冉升起的“写实派新星”才算是出现在大众的视野中。
三重野慶（Kei Mieno）1985年3月10日出生于日本广岛县。从小开始接触美术，07年从广岛县市立大学艺术部美术学科油画专业毕业，至今已有近20年的画龄了。
这可不是画家三重野庆，这只是他的作品之一。任何写实派的最高评判标准就是可以达到“以假乱真”的效果。
这种宛如照片一般的画作不仅对光感和布局的要求极高，还极其考验绘画者的手法和空间感。因为这并非电脑作图，没有图层和撤销键，牵一发而动全身。
发现这个宝藏画家来源于一个很偶然的机会，某日小编在逛ins的时候发现了一组拍立得。照片中的少女们尽管“身在影棚”但表情却灵动而有生气，小编觉着非常吃惊，从而顺着照片找到了这位作者的账号。
是一个非常小众的艺术家甚至不如随便一个美食或者萌宠博主，投稿的作品也不多。
直到小编点进去文字的部分开始，惊讶之情就没有停止过。小编所谓的“拍立得”以及“影棚模特们”，全部都是存在于这位画家笔下的产物。
三重野庆的成名作是下图这幅《水中的少女》▼
很难想象这样这样一幅充满灵性的作品仅仅是用笔完成的，图中无论是少女的肌肤颜色过渡，还是室外水域环境下那散乱的光影折射，甚至是溪流的波动，以及衣物的质感和湿发的重力作用，“门外汉”的小编找不到一丝证明“它”是油画的“bug”！
如果说写实派作品一定要放大十倍来看才算经得住考验，那么三重野庆无疑是成功的。
我不知模特是否真实存在或者是真有参考照片，但“它”这么看着我的时候我确实以为它是活着的。
浸湿的粉色指腹，手臂与水相接后的质感变化，这些多出自“人工之手”而非机械镜头。
小编不知用何种语言来赞美这个年仅34岁的作家，我只能说这是一个拥有绝顶耐力和认真态度以及超凡观察力的人类。
翻完他的推特你还会发现他是一个顶顶可爱的人~
喜欢自然万物，花朵流云，是个猫派。会去看天空是如何形成晚霞直至散去，会在花开的日子腾出时间长久地观察花朵。
果然拍照也很直男呢，一定要拍清每朵花的结构，以便日后回去练笔。
生活中的万物也会画的很可爱，钟爱一些叫不上名号的小玩意儿...
在不写实的时候，也会画一些很丧的插画、油彩之类的。
这副是三重野庆高中时期作品▼
分享自己绘画过程的时候，你会发现艺术家都是铁憨憨。
“首先，要在脑海构思你要画的东西是什么样子的。大概就长下面这样吧！”▼
“体现在纸上是这样的~”▼
“要先有一个轮廓”▼
“把上面选出来的颜色都用上”▼
“细节呢就需要用到专业的笔来修饰了”▼
“必要的时候我还会辅以尺子”▼
“完成了！快看是不是挺简单的”▼
漏了最重要的一个工具就是那双手了...果然搞艺术的都自带“皮皮虾”气场。
分享几组个人比较喜欢的作品吧：
无论是光影、人体、衣物的质感，模特的容装表情，环境背景的氤氲氛围等等，都近乎达到了以假乱真的程度。不仅是“摄影棚打灯式”的绘画创作，即使是在户外侧面迎接太阳光的照射时的场景，三重野庆也都能栩栩如生的绘画创作出来。
不知道未来3D摄影技术究竟能够发展到何等的程度，但在那一天到来之前的好一段时间里，这样的绘画创作还是拥有着不可撼动的艺术地位的。
什么叫打破次元壁，这就是啊。
其实写实派常年受到的一个质疑无非就是：“按下快门3秒钟就能完成的事情，为什么要浪费一年甚至更多的时间来做呢？”
确实，在3D技术越来越发达的今天，写实艺术看上去仿佛是在“炒冷饭”。但是三重野庆有一篇画图配的文案我个人十分喜欢，“现代人只信自己相信的，不信自己不相信的，你同一个不信你的人讲真实就是最大的笑话。”
共性和理解是建立在相同的三观基础上的，过去的人有“风骨”，现在的人没有。
很多人无法理解为什么要在一幅画上花费大量的时间去让它和一张照片无甚区别？就像他们无法理解，为什么三重野庆会花费一天的时间去看一片晚霞的变化，去观察一朵花的开败，去陪一只猫睡觉乃至去听一场雨到天晴。
他们只会埋头前进再前进罢了，他们每日重复相似的事物，没有热爱。
没有一个可以爱到连TA的肌肤纹理、发丝走向、目光神情都烂熟于心的人；也没有一件可以热爱到愿意拿出时间去浪费、去陪它、去观察的事物或者是情怀...
所谓“瞬间即永恒”，他们没有这样的时刻。
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