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（文/小蛇）
最初，《摄影机不要停》是一部并不被看好的电影。它的关键词是：类型僵尸片、不是专业出身的导演、处女作、超低成本。连海报都充斥着满满的廉价感。
但就是这样一部看起来像学生作品、用300万日元（18万人民币）的电影却成为了18年度最大的黑马，五百多家电影院在上映。票房一路狂奔达到30亿日元。
获第42届日本电影学院奖优秀作品奖
豆瓣8.3分，评论区满满都是赞叹:
《摄影机不要停》被称为“写给电影的一封情书”。导演上田慎一郎身兼剪辑和编剧，男女主角没名气到堪称素人。但就是这样一个一百八十线的落魄小团队用18万人民币拍出了最温暖的“戏中戏”。
刚开篇就是一个37分钟的长镜头，讲述的是一个电影导演为了拍恐怖片带领大家到深山废墟中，不料却出现了真的僵尸。导演不顾剧组其他人的性命，喊着摄影机不要停，要求女主角杀出一条血路的故事。
与其他名留电影史的长镜头不同，这个长镜头粗制滥造，到处都是尴尬情节和穿帮镜头。如果只看到这里，这部电影绝对令人难以忍受。但如同所有人的推荐一样：撑过这37分钟的“正片”，后面的 “花絮”就像是引线，爆出这部影片最精彩的部分。让人笑中带泪。
镜头一转，另一个崭新的故事出现在大家面前，用第三视角展现出开头长镜头的制作过程。导演日暮被拜托拍摄现场直播的僵尸片。因为要现场直播，所以一定要一镜到底，这对这位底层落魄导演实在是巨大的挑战。
而从投资人到工作人员，到处都弥漫的“得过且过”的态度。偶像派女主角这不能拍那不能拍。
男主角骄傲自大、热爱改戏。
还有状况百出的制作团队等等……这所有的所有让导演压力山大，一度崩溃大哭。
正式开拍之后，情况也并没有好转。两个演员出了车祸，一个演员醉酒，一个演员狂拉肚子。摄影师摔倒闪了腰。甚至摄像机摇杆都断了。
演员们为了撑时间开始尬聊。
导演扶着醉酒的演员开始演戏。
所有人都在拼命救场，所以最后他们还是将电影拍出来了，也就是前37分钟的那部奇奇怪怪情节尴尬的烂片。拍摄过程有无数的摩擦与争吵。但在完成最后一场戏的时，因为摇臂摄影机坏了，大家齐心协力用自己的身体搭成了云台。这个场景堪称这部电影的高光时刻——这是不折不扣的烂片，但也是无数主创人员拼命完成的作品。
在看完整部电影之后，你一定会想再去看看开头的那个一镜到底的长镜头。你会发现原来所有的尴尬都有了原因，那些漏洞百出是导演费尽心机保证直播进行想出的各种各样的办法。
而戏外的世界与电影中的世界惊人的相似。导演上田慎一郎同电影中的导演一样落魄：草根、没名气、毕业于职业学校。
剧中饰演导演日暮的滨津隆之因为收入不稳定曾经做过兼职
女主角秋山柚稀也是演艺圈小透明
剧中的特效化妆粗糙，衣服是自己剪的，甚至导演自己的家都用来拍戏……但也因此让观众们感受到了主创人员们对电影溢出屏幕的热爱，才创造了投资回报比1:1000的票房神话。
这部电影本身就已经是一场盛大的行为艺术。大家总是偏爱理想主义的热血情怀。《摄影机不要停》用怪诞搞笑的方式表达着导演对电影的热爱与尊重，表达着对无数个底层电影工作者的感谢与致敬。好的电影不在于宏大的特效、精美的画面、当红的明星。而是要让观众们切实感受到真诚与用心。
导演上田慎一郎在上映前一天用他自己的身体涂满红色的油漆在ins上发布了上映倒计时。让人会心一笑的同时也在感叹：导演真心爱着他的作品啊。
他用这部《摄影机不要停》反击着现在的电影市场：电影是无数人追求的乌托邦，而不是资本与流量的俘虏。
不管怎么说，这部搞笑中带着心酸，也许还有一点点恐怖的温情僵尸片绝对值得一看！
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