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在现代的快文化时代
很多品牌强调的是模式化
每个门店都有着统一的标准
同样的设计风格、陈设、软装
看得多了，不免乏味
脑海里是不是立马有了一些熟悉的“面孔”？
比如
那个巨大的白色苹果LOGO
窗明几净的玻璃外墙
简约的室内装潢和陈设
还有快餐界的大佬
肯德基、麦当劳等等
雷同的设计让人不断形成
脑内重复记忆这一优势的同时
舍弃的是人对于品牌鲜度的印象
复制粘贴的门店设计
有利于节约时间和金钱成本
并让顾客对品牌产生强烈的识别能力
同时让顾客专注于产品本身
这是许多品牌营销的方式
然而，有这么一个品牌
决定走上与苹果大佬们不同的道路
那就是Aesop（伊索）
品牌如此低调
但是全世界好似都有它的身影
顾客的口碑也非常不错
起到巨大作用的，也正是
他们每个都不同的线下门店
Aesop的老板Dennis Paphitis
是个拒绝复制粘贴的人
因此，如今在全球已经拥有超过100多家门店的Aesop
没有一家设计相同的Aesop门店
在一次采访中Dennis曾经说过
他觉得当代的品牌门店复制
简直是一种对街道风景的袭击
他完全不能忍受自己的Aesop门店
变成一种无思想的复制品
因此，“Aesop的每间店铺都是独一无二的，
因为我无法忍受那些毫无灵魂的思想束缚。”
△Aesop创始人Dennis Paphitis
Dennis Paphitis的
行事作风一向如此
在1987年之前
他还是一个发型师的时候
找遍当时的市场也没有搜出一款
令他满意的护发产品
于是Aesop应运而生
而如今又因为无法忍受
市面上千篇一律的门店设计
所以开始和建筑师、设计团队合作
设计出独一无二的品牌门店
Aesop的门店设计常常
与所在城市的建筑和文化特色相融合
并且喜欢与当地的设计团队合作
每一家Aesop专卖店都会考察所在地的
建筑材料以及当地的历史文化
将当地的风土人情嫁接到门店的设计当中
例如Aesop日本京都店
是Aesop与绪方慎一郎的Simplicity团队合作设计的
设计灵感来自于日本作家谷崎润一郎的《阴翳礼赞》、
京都的町屋以及日文的直行编排特点
黑白色调，冷峻简洁
肃穆的气息构成了日系极简的风格
Aesop巴西圣保罗店
是Aesop在拉丁美洲的第一家门店
由本土工作室metro arquitetos与
本土建筑师保罗·门德斯·达·洛查共同设计
这家圣保罗店很明显地带有巴西
“热带的自然”的痕迹
自然清新，爽快整洁
Aesop新加坡店
意外的由非当地设计事务所
Snøhetta（来自挪威）担当
很难想想Aesop会采用金色作为主色调
这个“一反常态”的设计灵感据说来自于
店铺的原址是一片肉豆蔻种植园
浓郁辉煌的色彩搭配让人从视觉上引入嗅觉
感知到肉豆蔻的特别气息
Aesop米兰店
与米兰本土事务所Dimore Studio合作
一起把门店打造成一个Tiffany蓝色的实验室
轻柔，温和是这家店最大的特点
优雅的瓷砖内部设计
处处体现着这是一家意大利经典
Aesop香港希慎广场店
同样是和本土设计团队合作
香港建筑事务所Cheungvogl
线条利落，色度自然
场内的用具多用铜制
店内的气氛与广场形成鲜明反差
而铜制的属性又彰显着
“我是铜锣湾的一员”
Aesop伦敦门店
由本地的工作室Studioilse担任设计
这家门店的选址位于梅费尔街区
梅费尔街区是英国维多利亚时期上流聚集地
因此这家门店的装饰风格以维多利亚时期
极具品味的调性为主
同时，店内保留了原来木地板的原始状态
以及古董家具，还恢复了壁炉构造
Aesop纽约Chelsea概念店
在美国打造一家巴黎主题的门店
是Aesop的一次大胆尝试
与《巴黎评论》（The Paris Review）跨界合作
以浓浓的书香设计为主题
这家全新的概念店应念而生
他们联手在天花板上做文章
以原版的《巴黎评论》组成的悬浮装置艺术品
带出《巴黎评论》杂志创刊60余年的历史感
在Aesop看来
每一个门店都是一次与顾客的沟通
店内的气氛、灯光、味道、触感、和使用体验
都在陈述着“Aesop是谁”
纵观Aesop在不同城市的门店
他们总是将设计
与客户最熟悉的事物联系起来
因为人们最容易被自己熟悉的东西所吸引
甚至有人说，当前往各地旅行时
不如直接前往各城市中的Aesop门店
因为那是快速了解
一个城市文化和历史底蕴的最好方式
一个品牌让门店成为城市故事
脱离了原本为了经营的存在
成为了城市的地标之一
这样看来，Aesop的做法
真是一次聪明又成功的品牌营销
-END-
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日本设计 ✎驻足细节
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