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NO.881-日本国宝大师
作者：冬之阵
制图：孙绿 / 校稿：猫斯图 / 编辑：棉花
过去一年中国展示文物的节目特别多，从青铜器到瓷器，从刺绣到文人画，中国各地都涌现出了不少国之重宝，过去也大名鼎鼎，如今借着电视变得更为人所知。国宝只要一出场，总能收获眼球。
类似这样的重宝每个国家都多少有一些，我们隔壁的日本也有不少各个时代的文物值得一提。但是和中国的国宝端庄美丽不同，日本总有些文物的样子怪怪的，却还能堂而皇之地出现在博物馆和各种教材上。
已经是最正经的画面了
因为它们对艺术的价值的确不可估量，无视它们就是无视日本的文化传承。
那这是一批什么样的国宝呢？
小黄图泛滥日本
事情还要说回日本的江户幕府时代。
开创幕府的第一代将军德川家康经过几十年的蛰伏，一举夺得了天下的控制权，并通过命令各地诸侯进京生活来减轻对自己的威胁，让子孙后代安享太平江山。
每次都以为自己快要死了的德川
百年没有战乱，江户幕府所在的政治中心东京又是日本最大的平原地区关东平原，首都附近出现了人口聚集效应，前来定居的官绅市民越来越多。
这块好地方
第一批地主真是得着了
当时的东京不仅人口众多，而且文化昌盛。过去以练武为荣的武士们，因为没有战事，也开始学着舞文弄墨、附庸风雅，前来讨生活的落魄文人便要想办法满足这些审美水平不上不下的客户的需求。
妖兽了 武士下棋了
有钱有地位的男人，过去在纯爷们单位上班，又被历史的进程强制退休了，内心难免有些郁闷，生活里搞点小黄图就非常有必要。
浮世绘，就是在这种社会背景下诞生的。不论浮世绘后来在艺术史上的地位怎么高，它的表现题材又变得多么伟大，这种艺术在出现之初，便是服务于在和平昌明的时代里，过去从军的男人们的文化需求的。
有时候还要装神弄鬼一发
这种绘画方式的来源很复杂，主要有两个：其一是中国古代的春宫图，不过现代人认为是黄色图片的春宫图放在古代可是承担着性教育的重任，给待字闺中从来不出门的小姐们看图学知识；其二在江湖时代风靡日本的各种情爱小说，它们的出现还要归功于德川幕府只对控制政敌有兴趣，在私生活方面管理得不算严苛，让有性爱描写的书籍流传于世，激发了无数人的好奇心。
左半部分自己想象
所以早期的浮世绘很多都是以小黄图的形象示人，有不少做爱场面的描写。
看看浮世绘的名字就知道了，浮世本是佛教用语，指人的生死轮回无常，此生总是浮世尘世，描绘此生的绘画便被称为浮世绘。不过现世最让人享受的还是性事，打着佛学的批判性旗号，描写性爱场面的浮世绘能安全地大行其道。
有统计认为，早期浮世绘中有70%以上的作品都是描绘妓女和艺伎的，所以其思像价值至今都还在艺术界有争议。
女人真的是主角
没有争议的是，浮世绘的技法和视角都非常独特，是东亚艺术的高峰之一。
而随着城市的不断扩张和充实，在其中生活的市民阶级也逐渐崛起了，对艺术品也有了很大的需求。市民嘛，即使有了钱也还是讲究物美价廉，这时候后来更为人所熟知版画浮世绘就出现了。当然对于中国人来说，值得骄傲的是日本的版画制作技术是从中国传过去的。
但表现的画面却没有什么变化，还是以春宫和仕女为主。对于市民阶级来说，家里挂这种画还是有些羞耻的，人们在呼唤一个厉害的大师。
新的尝试
改革这一切的大师，叫做葛饰北斋。
听名字是不是很熟悉？无论任何一本提到浮世绘的美术书上，都能看到他的作品，现在很多潮牌也愿意在衣裤上印上他的作品。最出名的一幅，你不一定知道它的名字《神奈川冲浪里》，但是一定见过。
这是葛饰北斋晚年所作的一套浮世绘作品《富岳三十六景》，表现的是日本灵魂名山富士山周边的三十六处景观。说是和富士山有关，又不是那么有关，很多时候富士山都是作为背景里的一小点而出现的，存在感并不是很高。
富岳三十六景– 书格 富士山已经不见了
这一套画一面世，立刻引起了日本城市中产阶级的兴趣：论品质，它出自当时已经60多岁的著名画师葛饰北斋之手，画面感极强，用色相当考究；论情趣，它比传统的春宫图像话多了，传播爱国正能量，塑造日本民族魂；论价格，作为印刷版画的《富岳三十六景》价格也比纯手工绘制（被称为“肉笔画”）便宜得多，市民可以接受。
葛饰北斋就这么在63岁那一年一炮而红了。
好嗨哦！
可是画名山大川的人此前并不是没有，却只有葛饰北斋的能在小黄图遍地的大环境里杀出一片天，这是为什么呢？
原来秘密在于葛饰北斋掌握了别的画家所不具有的两个技能。
其一，他会让弟子们外出写生，回来的时候带上当地特产的物种给自己看，顺便写生。仔细观察生活，是一个艺术家提炼生活中奇妙之处，并以之指导生活的重要手段。观察日本各地的花鸟鱼虫，是北斋匠心的体现。
差不多长这样 东方《昆虫记》
其二，他跑到当时作为对外贸易港口的长崎，观察荷兰人、法国人商馆里的画，并了解到了透视技法。透视技法和几何学非常相关，在西方艺术里高度发达，而在东方艺术里常常被忽视。在传统的中国画或者浮世绘里，物体的大小通常不代表其远近，而代表绘画者对这个物品的心态，很难说是写实，令观者迷惑。
荷兰人在长崎有独特的权利和地位
并发展出一种称为“兰学”的西学
多种文化混合后的成果
不过北斋学透视应该没有想到结合东西方艺术这一层，而纯粹是因为透视法是洋人的玩意，对于追求洋气时髦的城市中产有致命的号召力，能增加画的销量。
这位画家正所谓“文商两开花”。
百岁老人的娘化？
更厉害的是，他随后提出了要活到100岁，这样才能成为一个真正画家的口号，并且从80多岁开始每天随手画一只老虎丢出窗外。一方面是驱邪避难人增寿，一方面是晨练画术。这可真是已经活成了一个老神仙。
可惜老神仙也有尽头，他最终没有活到100岁，在88岁时去世了。而这一代大家去世的时候，身边只有他的女儿葛饰应为（小名阿荣）。
父女俩晚年自己开画室的写真
女儿一脸带不动老爸的表情
葛饰北斋的女儿也值得一提。这是一个长期因为性别关系而被埋没的女画家，但她的技巧确实不用多言。从小就给父亲当助手的阿荣，技法其实相当高超。当年父亲在准备名胜浮世绘期间，正是她继续画着美女图资助的父亲，因而到后来她也没有丢掉画美人的技巧，尤其是女人的纤纤十指，最有看点。
名场面《三曲合奏图》
只是随着葛饰北斋的离世，这个女画家也逐渐消失在人们的视野里，一直都不太为人所知。
比如当玩家看到在B站独家代理的手游《Fate/Grand Order》（《FGO》，中文名叫《命运-冠位指定》）推出葛饰北斋这个新的从者角色时，肯定会很迷惑。从者是玩家指挥的角色，往往以历史上的形象和能力转化成他们在游戏中的表现。而明明是个老头的葛饰北斋竟然变成了好看的妹子。
要是知道葛饰北斋还有一个不逊于自己的女儿的话，你就会猜到这个立绘是女儿阿荣。那葛饰北斋自己去哪了呢？
果然就是这只黑色的章鱼啊，它手里还拿着一杆毛笔，那就是葛饰北斋想要达到“画一根线都能有灵魂”的神笔啊！
用章鱼的形象代指他，恐怕也有游戏制作方的一点小心思在……葛饰北斋中年的时候画过很多章鱼和海女的题材画，章鱼挥舞着黏糊糊的触手卷住不慎靠近海边的女子，然后……
哎哟，不多说了，自己去搜索《蛸と海女》看图片吧。
更有意思的是，这个形象是妹子，名字和本体却是葛饰北斋的人物，还会合体进化。
其中的第二种形态
和大部分卡池所得角色一样，北斋在《FGO》中可以根据玩家（御主）的需要可以通过灵基再临变换四种卡面形象。
四种卡面形象
原始的卡牌上，阿荣衣着整洁含蓄，她的章鱼爸爸盘旋在侧。而到了一段进化（一破）的时候，阿荣的衣襟已经敞露，服装下摆及袖子部分也有白鸟图纹出现，自下而上围绕阿荣回旋。
来，叫章鱼爸爸
三破之后，葛饰北斋和葛饰应为正式合体，章鱼不见了，两人的所思所想能够心意相通，合二为一。
而根据背景故事，葛饰北斋是梦到了邪神，所以当合体时，会让女儿的人物形象非常克苏鲁：裙子裂为两半，外套袖子在手腕处裂成五瓣，如同张开触手的章鱼，而触手处则系卷着四支毛笔，似乎是在表达这父女俩的画画技巧天下无双。
但从者是要用来打架的，葛饰北斋的技能如何呢？看看他的大招叫“富岳三十六景”就知道了，召唤神奈川的巨浪拍打在敌人身上，一浪又一浪。
疼。
其实这个看上去非常硬核酷炫，又有很艺术故事可讲的角色，正是《FGO》春节期间的特别推荐——一个很强势的5星SSR角色，日本国宝级画师父女俩，还自带克苏鲁风味，欧皇非酋都欢迎来抽一个，我们卡池见。
END
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