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但若要问哪位大叔能够一人挑战108个萝莉？
还开发、养成了萝莉的无数撩人姿势。
那一定非他莫属了。
天野喜孝
日本殿堂级艺术家，集动漫、人物设计、插画、游戏和艺术创作于一身。
1952年出生于日本静冈市，15岁时即以超强的天赋的进入日本始祖级动画制作公司“龙之子”从事人物设定工作；连续四年摘得日本科幻界最高奖项“星云赏”；此外，还跨界电影、舞美、服装设计等领域…… 开创了“天野流”画风，《最终幻想》前六部的角色设计者。
天野喜孝与萝莉的渊源离不开Candy Girl们。
上世纪的60年代，波普风开始盛行，对这一艺术风格展示出强烈兴趣的天野喜孝。
到本世纪，2000年后，将他的兴致与独特的理解将其泼洒在了他的新作品中——「 Candy Girl 」
而提到Candy Girl系列的作品时，天野喜孝表示，“这是我第一个，因为自己想要画才完成的系列作品”
当时，长年积累的艺术热情和工作经验让他的创作欲得到瞬间的释放，这108位少女，就是他对这个自由奔放的新世界的理解与表达。
天野喜孝，Candy Girl
300×150×30cm，丙烯/铝板，2014
她们或姿势豪放，或眼神邪魅，或目含星辰。
这些糖果少女，却有千百种不同的模样。论起最会“造少女”的艺术家，天野喜孝独在一档。
“天野派人造萝莉们”各不相同，却又都带着明亮的糖果色彩，洋溢着青春的活力。
从左到右依次为
天野喜孝，Candy GirlsM-1，140×100×10cm，丙烯/铝板，2008
天野喜孝，Candy GirlsM-2，140×100×10cm，丙烯/铝板，2008
天野喜孝，Candy GirlsM-4，140×100×10cm，丙烯/铝板，2008
而为什么创作Candy Girl？
这背后的深层原因，自然不会是天野喜孝太“威武”了。
据天野喜孝表示，这是因为在日本文化中，烦恼有108个。
“108个Candy Girl更像是108个世界，Candy girl刚好都在能量最大的时期，是最美的时期，十五六岁的姑娘是人生最美阶段的呈现，所以我希望这个系列能给大家带去正能量、向上、开朗、明亮这些关键词。”
天野喜孝，Candy Girl（局部）
丙烯/铝板，2014
提了这么多，是否对天野喜孝本人及Candy Girl产生了浓厚的兴趣？
又苦于没有机会近距离了解？
不要心急，机会就在你眼前！
?
白昼的幻想 —— 天野喜孝艺术展
? 2019年6月1日 -2019年9月1日
?上海市浦东新区滨江大道4777号
? 艺仓美术馆
? 预售¥70/人 (原价¥120)
“多数人喜欢在晚上进行创作，我则偏爱白昼。那道日光，加上乐声和铅笔，就是生命中快乐的源泉，和所有幻想的伊始。”
这句出自天野喜孝之口的金句，似乎也成了白昼的幻想的由来。
除此之外，其最早成名的代表作《最终幻想》，也有千丝万缕关联。
天野喜孝，最终幻想 I，1987 – 王女与光之战士
《最终幻想》是于1987年发行的角色扮演游戏，至今已发行15个系列，而前6部中，人物设定、宣传画、情景插画、周边产品原案等等均出自天野喜孝之手，成为一代人的最记忆。
最终幻想 II
Candy Girl的波普色彩，《最终幻想》的肃穆有力。
天野喜孝的创作风格，却远不止如此。
浮世绘？古典主义？现代主义？当你看了天野喜孝的作品后，很难定论他究竟是哪一派的风格，无法说清，却又难以抵挡住，大概就是“天野流”的魅力所在。
在此次展览中，也将展出包括《最终幻想》以及《Candy Girl》在内的200幅原画，32幅弥足珍贵的新晋创作，以及5部动画电影作品等。
其中还包括特地为本次上海展览所创作的《Shanghai Girl》，也将首次亮相艺仓美术馆！这天下独一份的礼遇，就等各位亲自去揭晓吧！
白昼的幻想——天野喜孝艺术展，展览效果图，图片由艺仓美术馆提供
对心含情怀的观众来说，有什么比这更合适的重温记忆的机会吗？
而就算即便此前不曾了解，展出作品数量也足够从零到整，走进这位日本殿堂级艺术家的创作世界。
艺仓美术馆为这次《白昼的幻想 —— 天野喜孝艺术展》也是做足了功课，已然是一个天野喜孝的世界！
? 馆内外超多隐藏打卡“彩蛋”在等着你哦！
重温天野喜孝的那句话 “多数人喜欢在晚上进行创作，我则偏爱白昼。那道日光，加上乐声和铅笔，就是生命中快乐的源泉，和所有幻想的伊始。”
? 点击【阅读原文】，进入天野喜孝的幻想世界。