如果看懂了“能剧”“狂言”理解起来就更加简单啦。
今天小编来讲一下日本的“狂言”凑够这日本四大古典戏剧（歌舞伎、木偶净琉璃、能剧、狂言）也算是功德圆满了。
“歌舞伎、木偶净琉璃、能乐”并称为日本三大国剧。
这国剧为什么是三大呢？为啥丢下“狂言”？
因为他太“狂”了就不带他玩了？
嘿嘿，当然是开玩笑的~
狂言兴起于民间，是穿插于能剧剧目之间表演的一种即兴简短的笑剧，是猿乐能与田乐能的派生物。
狂言与能一样，同属于日本四大古典戏剧。
因为狂言也可以算是能剧的一部分，所以人们常常把它和能剧放在一起合称”能乐”。
这下明白了吧，能乐包含狂言。
而且，“狂言”人家一点都不“狂”，反而是个“逗比”。
这和悲伤化的能剧形成了鲜明的对比，也可以说狂言在很长一段时间的作用就是娱乐、是引人发笑、是为了调剂能剧演出所带来的悲剧气氛。
他并不具备明显的倾向和分明的爱憎。
除了表现形式不同之外，狂言和能剧上百种的面具比起来，种类就少了许多。
因为现代狂言表演者在上台表演时是很少戴面具的。
和能剧的面无表情相比，狂言虽然在角色上只有神，鬼，精灵，老人，动物等很少几类，但面部表情却有二十几种之多。
所以狂言的面具也就主要分为四类:武恶(用来表现鬼)，乙(用来表现年轻的女子)，猿(用来表现动物)，空吹(用来表现精灵)。
狂言的服装比起能剧来也简单很多。
和能剧雍容华贵的服装相比起来，狂言的服装大多是中世纪日本的日常服饰，很贴近一般平民穿着。
比较有代表性的就是肩衣，狂言和服裤裙，襦袢和衬袄 。
再有就是狂言表演者穿的袜子也有别于能剧表演者的白色袜子，而是黄色的。
狂言服装在肩衣方面的设计是以兽头，·蜗牛等等大胆设计化为特征的，女性的服装在设计上用金线刺绣加以点缀。
狂言的主要道具没有能剧丰富，大的道具只有樱花树，大屋台和冢等几种而已。
在小道具里，相对于在能剧里被广泛使用的葛木桶，在狂言里带盖子的木桶使用范围相当广。
另外就是扇子和其他诸如短刀，竹杖之类的小道具的频繁使用也显现出了狂言表演时的独特气氛。
最为我国观众所熟知的狂言戏就是《两个大名》，国内翻译成《两个侯爷》。
两个居住在乡下的大名，相约去京城。
因为其中一位大名拿着大刀，于是想找个合适的过路人帮他拿着。
两位大名在进京的大道边找到一个上京的过路人，威胁他充当自己的仆人，帮着拿大刀。
可是不料将大刀给了他之后，过路人暴起发难，大声喝道:”你们这两个家伙，我拿不惯大刀，刚才你们硬叫我拿。这可好啦，把你们的头壳砍掉吧!”
两位大名吓破了胆子，被迫将自己身上的配刀都交给了过路人。
又在路人的胁迫之下学斗鸡、学狗打架、连衣服都脱掉了。
过路人还让他们连唱带滚的唱京城里流行的小曲《不倒翁》。
最后，过路人将大名的大刀、衣服拿着跑了，并说:”本想把这些东西还给你们，要是你们拿了这些东西，还会对过往的行人作恶，我干脆拿走吧!”然后在两位大名追赶中相继退场。
这一出狂言显而易见的是在嘲笑大名的愚蠢和懦弱，并赞颂了庶民的智慧。
并且这出狂言的矛盾对立双方是统治阶级和被统治阶级，所以很多人将这一出戏作为狂言的代表剧目，并进一步引申为以狂言师为代表的社会底层人民对统治阶级的反抗精神。
但从实际效果来看，这一出狂言中所要着重表现的是素来作威作福的大名遭到各式各样的捉弄，比如斗鸡、学狗叫、脱衣服、唱小曲之类。
目的是让大名这种高贵的身份与其所作出的那些滑稽可笑的表演形成强烈反差，逗观众发笑。
这不由使我联想到老电影《半夜鸡叫》等一系列“斗地主”题材的电影（不小心暴露了年龄）
既然提到狂言，就不得不说说狂言师野村万斋了，他属于和泉流的六世野村万藏家系。
三岁时就以《靱猿》一剧踏上了舞台。
电影《阴阳师》超越日本传统艺能界活跃的狂言大师野村万斋在国内外都受到极大注目。
而他不仅是一位狂言师，还是位日本国宝级演员，他曾为动画《起风了》中角色卡普罗尼配音，在《bedge pardon》中出演文豪夏目漱石，出演电影《傀儡之城》，在片中饰演成田长亲，2018年2月出演年代舞台剧《上海月亮》，饰演鲁迅。
野村万斋被日本誉为未来人间国宝，看来是一点都不夸张的。
野村万斋在北京讲狂言
狂言因为其作品都是从庶民的生活中取材，再以当时的口语演出，所以比起能剧更能被广大劳动人民所接受，而成为一种最为典型的平民艺术形式。
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